【大纪元2011年03月12日讯】［大纪元记者朱宇明报导］作为卑诗省芭蕾舞的顶尖代表，卑诗芭蕾舞团迎来了自己的25周年庆典。此前，由于经费短缺等因素掣肘，卑诗芭蕾一度跌入低谷。在重组的18个月期间，舞团卧薪尝胆，先后推出《复兴》(Renaissance)、Volo等剧目，受到观众、媒体的热议和好评。近日，记者访问了卑诗芭蕾艺术总监Emily Molnar女士和经营总监Jay Rankin先生，请他们介绍了卑诗芭蕾的艺术之路。
国际协作，诠释现代芭蕾
Emily说，卑诗芭蕾是一家现代芭蕾舞团。与一些单纯表演现成剧目的舞团不同，卑诗芭蕾是创作型的舞团，创新是卑诗芭蕾的重中之重。然而，艺术并非无源之水，创新不可闭门造车，创新的灵感从哪里来？Emily将目光瞄准了国际舞台。 “现代芭蕾不就是由当今世界的芭蕾舞组成的吗？”Emily说。 因此，舞团积极引入当今世界芭蕾艺术的各种流派。舞团的编舞乃至演员，不局限于加拿大本土，而是放眼全球，邀请欧洲、亚洲的编舞、演员前来合作。
卑诗芭蕾对合作者有严格的选择标准。 Emily说， “我们的标准是：（合作者）要能代表舞蹈的流派，而且必须要过节目精彩这一关。” 舞团成功的邀请到诸如荷兰芭蕾舞团等著名团体的编舞、演员合作演出。
节目不同，国际编舞来加工作的时间长短也不同。Emily说，25分钟的节目，一般需要演员和编舞一起每天6个小时、长达3个星期的排演、磨合。随后的时间，卑诗芭蕾的舞蹈演员可以自行练习。演出前一周以及正式演出时，编舞要亲自指导最后的彩排，包括服装、音响等细节配合。
与此同时，舞团的表演内容由单一改为多元，编舞由一名改为多名。譬如去年上演的《复兴》(Renaissance)由3个不同节目组成，2月份上演的Volo，则有四个风格迥异的节目，分别由四名编舞完成。 Emily说，“我们为编舞提供表达自己的平台”。她说，今后，卑诗芭蕾也会推出由一名编舞创作的剧目，为他们展现才华提供更大的舞台。
创新收到了良好的反馈。在温哥华女皇剧院上演的两出剧目，叫好又叫座，受到媒体、观众的好评。经营总监Jay Rankin说，“我们得到很多正面反馈。”他说，演出的成功，使舞团重新接触到广大温哥华观众群，同时也得到了社会各界的支持，大家普遍希望卑诗芭蕾重塑辉煌。今后的工作，就是要努力扩大这些群体，重拾信心。 他说，“我们给了观众惊喜，观众也翘首以盼更为出色的演出。”他说，“从某种意义上说，我们走在凤凰重生的起步阶段。”
内引外联，推广精品芭蕾
Emily说，由于人手有限，卑诗芭蕾一年只能编排上演3出剧目。为满足观众的欣赏要求，卑诗芭蕾还邀请其它芭蕾舞团来温演出，譬如3月份Alvin Ailey美国舞蹈团的演出，以及新年期间邀请的阿尔博塔芭蕾舞团表演的传统芭蕾舞剧《胡桃夹子》。 此外，Rankin也积极与外地乃至国际舞蹈团体合作，帮助卑诗芭蕾巡演。
Rankin说，舞团也致力于开拓华人市场。他谈到，大量华裔移民在大温安家，在经历了买房、安家等初始阶段，生活逐渐安顿后，就会将目光投入教育、艺术等其它领域。卑诗芭蕾希望吸引华人社区关注、欣赏芭蕾舞这一历史悠久的高雅艺术。
多元并用，打造完美芭蕾
什么是完美的演出？Emily认为，作为集舞蹈、音乐、服装、灯光设计等多种艺术、技术于一体的综合表演艺术，完美的表演，离不开诸多元素的配合。 服装的设计很有学问，设计必须简洁，不能限制演员的形体动作，同时要有艺术美感。“幸运的是，我们总能找到很好的服装设计师。”Emily说。熟悉的乐曲、优美的旋律有助于打开观众心扉，引导观众产生共鸣，进而帮助观众欣赏、理解演出。为此，卑诗芭蕾会视节目的性质、规模， 邀请温哥华交响乐团等一流乐团进行现场伴奏。
虽然因素众多，但Emily认为，舞蹈是整个表演的关键环节。舞蹈的身体语言，“自身就应该能打动人。” “如果舞蹈很弱，再好的服装、音乐也无法弥补。”好的舞蹈演员，要有自己的鲜明个性。Emilly说，她希望卑诗芭蕾的舞蹈演员都能像独舞演员一样充满个性，而不是一个模子刻出来的。
