【大纪元2013年05月31日讯】（大纪元记者钟元台湾台北报导）国立故宫博物院自6月1日至8月25日，举办“溯源与拓展─岭南画派特展”，呈现晚清至民国初期岭南画派的源流、革新及传承，完整呈现岭南画派的画风脉络及民初绘画的革新转变，这是故宫首次以岭南画派为主题的大型特展，也是近年来推广近现代绘画的一项重要展览。
岭南画派，此名称系因广东地区处五岭之南，故称岭南，而其画派于晚清时期，由于广州开放为对外通商口岸，与外界频繁交流，进而影响画家的视野、创作观念与技巧，启动了岭南地区艺术革命，跃身为代表中国南方艺坛的核心团体。
国立故宫博物院与欧豪年文化基金会合作，作品集结自广州艺术博物院、中央研究院岭南美术馆、挹翠山堂与故宫典藏。展览共计九十件，故宫表示，此展分为四大单元，单元一 “人物”，虽然岭南画派在人物题材的表现上着墨不多，但作品中依旧流露出各家独具的风格特质，如高剑父〈悲秋〉。
高剑父〈悲秋〉
一士人坐于地上，几片落叶飘散于空中，士人目光盯着落叶，脸上露出伤感之意；人物工笔绘出，衣服线条随意，却轮廓分明，用笔老到，栩栩如生。叶落悲秋，饱含文人意蕴。
单元二“花鸟鱼虫”的主题表现，在岭南画派的各家作品中为数最多，此次展出约五十件，代表作品如居巢〈荔熟蝉鸣〉、高剑父〈蛛丝网晨露〉、杨善深〈荷花〉、及赵少昂〈群鱼逐落花〉。
居巢〈荔熟蝉鸣〉
荔枝由上方垂下，以撞水法绘出叶子与荔枝，绿叶与鲜红的荔枝相互映衬；工笔描绘的蝉立于荔枝上，竭力而鸣，蝉翼薄而透明。荔熟蝉鸣夏已至，丝丝夏意溢出画面。
高剑父〈蛛丝网晨露〉
蛛丝网以细劲的线条描出，以白粉绘晨露；树叶以撞水法为之，树干以浓墨勾边，以花青重色写出。蜘蛛网入画并不多见，这是高氏大胆之作。
杨善深〈荷花〉
荷花数朵，有含苞待放的，有正怒放着的，花瓣以淡墨勾边，再以白粉或玫红染色；荷叶三张，以石青、石绿、赭石为之。画面细腻丰富，主体突出，妍雅和谐，蕴藉自然。
赵少昂〈群鱼逐落花〉
一群游鱼，几片落花，鱼在水中追逐落花；以黑色染鱼背，赭石画鱼鳍，淡墨赭石染出背景，水中鱼之趣鱼之乐淋漓尽致。此帧细腻生动，以形写神，画中游鱼形神兼备。
单元三“畜兽猛禽”，岭南诸家在此类作品中，表现极为突出，成就亦高，此次展览特别规划一独立的单元，呈现该题材，代表作品如高剑父〈枫鹰图〉、高奇峰〈寒猿戏雪〉及〈画猿〉。
高剑父〈枫鹰图〉
原题作〈秋鹰图〉。鹰立于树上，以背对观者，两翼微张似落似飞，鹰羽以浓墨勾勒，淡墨染出；树以淡墨皴擦，用笔随体积转折而有明暗变化，墨淡而干涩，使树干质感颇类山石；一藤缠绕树干，藤叶大红，以重墨勾勒叶边与叶脉，再以撞水法染出，小叶则略施淡绿。整幅画形神毕现。
寒猿戏雪，攀援松枝上，松虽雪盖，然犹坚韧有弹力，可耐老猿跳跃，此乃画家着笔最见功力处。如再能赏近景泉瀑，从不同角度，分审此画面之空间经营要点，则尤为观者之重要课题。
单元四“山水”，代表作品如高剑父〈山水〉及〈东战场的烈焰〉。
高剑父〈东战场的烈焰〉
以粗犷的线条笔触描绘断壁残垣，火焰冲天。画面既有中国画的笔墨趣味，又有西画背景渲染与空间营造手法，体现出高氏所倡导的“折衷中外，融汇古今”的宗旨。
高剑父〈林荫桥影〉
高树几棵，石桥一座。树以浓淡墨皴擦，再以花青罩染。全幅“朦胧体”语言所表现出的空间气氛表露无遗。
黎雄才〈杜鹃声里雨如烟〉
深山老林，树高林密；近景树木一层层以墨染之，再施以花青、赭石，以现林中斑斓色彩；远处烟雾迷濛，一只杜鹃高飞空中。黎雄才驾驭笔墨的能力已达到随心所欲的地步，用笔墨表达所见景物，以焦墨、渴笔写生更是独具一格，画中既有笔墨，又有渲染，同时又能表现景色的远近及空气层。
关山月 〈微丹点破一林绿〉
此作为〈鼎湖组画〉中的一幅。在深山中一条溪流湍湍流出，近景树木茂盛，色彩鲜艳，却杂而不乱；远景烟雾缭绕，山峰若隐若现，岭南地区雨后雾气弥漫之情景跃然纸上。此幅墨韵丰富，设色浓艳，意境开阔，充分显示了作者独特的艺术创作风格。
此展代表画家，包括岭南画派先驱“隔山二居”：居巢（1811-1865）、居廉（1828-1904）；岭南派创始者“岭南三杰”：高剑父（1879-1951）、高奇峰（1889-1933）、陈树人（1884-1948），及二代传人“岭南四家”：赵少昂（1905-1998）、黎雄才（1910-2001）、关山月（1912-2000）及杨善深（1913-2004）。其中岭南画派的创始者“岭南三杰”，因曾赴日本之故，受到日本及西方绘画的影响，讲求户外写生及用色鲜润，并提出“折衷中外、融会古今”的革新口号，与民初侧重临摹的传统画派形成对照。
（责任编辑：林诗远）
