【大纪元2015年01月03日讯】美国总统理查德‧尼克松在1968年访问尚蒂伊城堡时说过一句话：“为什么让我七次去凡尔赛而从来没有到这里来？”尚蒂伊城堡不仅宫室奢华精致，周边风景如画，而且收藏品价值不凡，其中（公元1850年前的）古典画作收藏被认为是法国最丰富的，仅次于卢浮宫博物馆，这些由城堡最后的主人奥马公爵全力精心打造而成。
普叙赫画廊
普叙赫画廊（la Galerie de Psyché）共有44片大块彩绘灰色玻璃窗，在1541-1542年间制造完成，这些玻璃窗原先用于装饰埃库昂城堡（château-d’ecouen，现为国家文艺复兴博物馆）的主画廊。普叙赫（Psyché）是希腊神话中以少女公主形象出现的人类灵魂化身，与爱神丘比特相恋。长廊里的这些玻璃窗都是用来表达这个希腊神话故事的。
为保护玻璃窗在大革命期间免遭破坏，它们先被陈列于巴黎的法国古迹博物馆，在大革命过后又被归还给孔代亲王家族，之后在建筑师奥诺雷‧多梅（Honoré Daumet，1826-1911）的帮助下，奥玛公爵建立了这个完整的画廊以展示这些玻璃墙。
圣地画廊
圣地画廊（le Sanctuaire）是一间1886-1889年间建成的小房间，位于普叙赫画廊上面。Santuario是古罗马语，意为“圣地”，传说中那里由水、火、风、地四种元素组成。
圣地画廊的顶部有透明玻璃窗让阳光穿透进来，这里原来是用来收藏铜版画。现在里面展出有拉斐尔（Raphaël，1483-1520，意大利画家、建筑师，与达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”）的两幅名作——《美惠三女神》（Les Trois Grâces）和《奥尔良家族的圣母》（La Madone de la maison d’Orléans）。
《奥尔良家族的圣母》是拉斐尔于1506-1507年的作品，因为长时间为菲立普‧奥尔良（Philippe d’Orléans、1674-1723）家族所拥有，故名之。到了法国大革命期间，才落入他人手中，最后辗转由奥玛公爵于1869年买回。这幅画是拉斐尔青年时期圣母画的光辉典范，仍为中世纪风格肖像画。画面背景的瓶子里装的是专治毒蛇咬伤的药，象征对邪恶的救赎。苹果和药瓶的组合隐含着藉由基督救赎脱离罪的意义。
这里还有菲利皮诺·利皮（Filippino Lippi，1457-1504，意大利文艺复兴初期画家）的箱板画《以斯帖被选为亚哈随鲁王后》（Esther choisie par Assuerus），及让‧富凯（Jean Fouquet，1420-1481，文艺复兴早期最伟大的法国画家，以肖像画和圣书插图画而闻名于世）的40幅彩色圣书插图画，取自《艾蒂安骑士时间书》（Livre d’heures d’Étienne Chevalier）。
宝石陈列厅
有别于孔代博物馆其它丰富重要的收藏品，宝石陈列厅（Le cabinet des Gemmes）专用于小型艺术品的展示。这里合计收集有345幅细密画，其中有几幅是珐琅的，还有许多人像是画在象牙上的。日期从十五世纪的布列塔尼女公爵、法国安妮王后（Anne de Bretagne，1477-1514，法王查理八世和路易十二的王后）时期，到十九世纪英国维多利亚女王（1819-1901）时代为止；除了有法国的国王和王后（亨利二世、亨利四世、路易十四），所有的欧洲皇室和王室贵族（奥地利的哈布斯堡家族、那不勒斯的波旁王朝、波拿巴家族）的小画像都可以找到。
在厅内，其它最吸引人的艺术作品，还有可以追溯到第一帝国时期的布拉加（Braga，葡萄牙最重要的城市之一）的金圣体匣，以及命名为“大孔代”的著名的粉红色钻石（9.01克拉）。钻石因为镶嵌在大孔代亲王的手杖把手而得名，于1926年10月被盗，现在展出的是替代品。
廊台画廊
这是收藏大师作品的地方。“廊台”（La Tribune）得名于弗罗伦萨的乌菲兹美术馆画廊（la tribune de la Galerie des Offices）。此画廊同乌菲兹画廊一样具有六边形的形状和红色的天鹅绒帷幔，帷幔上还有黄金装饰。
画廊顶部有玻璃天棚用于采光，其上部装饰有八幅1854年赢得罗马大奖（Prix de Rome，一种著名的法国国家艺术奖学金）的画家阿尔芒·伯纳德（Armand Bernard，1829-1894）的绘画，反映了奥玛公爵生活过的地方。
奥马公爵将六边形画廊的两面墙给了文艺复习时期，如萨塞塔（Sassetta，1392-1451）的杰作《亚西西的圣方济各与贫困的婚姻》（Le mariage de saint François d’Assise avec la Pauvreté，注：圣方济各是方济各会的创办者，现任罗马教宗取圣号为方济各就是为了纪念这位圣人）；一面墙给了17和18世纪的画家，如桑普（Poussin，1594-1665，法国风景及历史画家）、尚佩涅（Champaigne，1602-1674，法兰德斯出生的法国巴洛克时期的画家）、华托（Watteau，1684-1721）的《爱神维纳斯拿走丘比特的弓箭》（L’Amour désarmé）和《田园乐趣》（Le Plaisir pastoral）、普吕东（Prud’hon，1758-1823，法国大革命时期古典主义风格画家，同时也是浪漫主义的先驱）；两面墙给了19世纪的画坛，让新古典主义与浪漫主义各占相对的一面。
新古典主义的代表画是由热拉尔（Gérard，1770-1837）绘于1803年的《波拿巴画像》（le Portrait de Bonaparte），完成于执政府（le Consulat）时期，这幅波拿巴画像很好地体现了拿破仑的身体特征，圆形面孔还有古典风格的短发，背景的雪山暗示着意大利乡间。这是热拉尔唯一标有日期的画像，他的成功多亏了皇帝。
此外，还有安格尔（Ingres，1780-1867,法国古典派历史画、人像画及风俗画家）的名画《24岁自画像》（Autoportrait à l’âge de 24）。安格尔是新古典主义的最后一位领导者，他声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代。安格尔反对浪漫主义，被视为是德拉克罗瓦﹝Delacroix﹞的概念对立者，他强调轮廓的完整和构图的严谨，形成学院派风格。
这幅19世纪法国新古典主义画派领导人的自画像，画风线条工整，轮廓确切、色彩明晰，构图严谨，对以后诸多不同风格艺术家的绘画发展都有影响。
这幅《德沃赛夫人画像》（Portrait de Madame Duvaucay）安格尔绘于1807年，是他第一幅也是最漂亮的一幅女性画像。德沃赛夫人是Alquier男爵（法国驻罗马教廷的大使）的情妇，安格尔在罗马的法国学院逗留期间画了这幅画。德沃赛夫人死前身无分文，安格尔又将这幅画购回。安格尔一直梦想成为一位伟大的历史画家，不过他特别成功的是肖像画。
浪漫主义的代表有欧仁‧德拉克罗瓦（Eugène Delacroix，1798—1863，法国著名浪漫主义画家）1839年绘的《十字军进入君士坦丁堡》（L’entrée des Croisés à Constantinople）；保罗‧德拉罗甚（Paul Delaroche，1797-1856）绘于1834年的《吉斯公爵被刺杀》（L’assassinat du duc de Guise）；及阿里‧谢弗（Ary Scheffer，1795-1858，荷兰裔法国画家）绘的《法国大外交家塔列朗画像》（Portrait de Talleyrand）。
浪漫主义者喜欢从中世纪和文艺复兴时期的戏剧化的情节中获取灵感。德拉罗甚的这幅《吉斯公爵被刺杀》，描述了吉斯公爵于1588年在布卢瓦城堡被刺杀的事件，灵感来自梅尔贝亚（Meyerbeer，本名 Jakob Liebmann Beer，1791-1864，德国歌剧作曲家）的歌剧《胡格诺派教徒》，这就是为什么主角们一字排开，仿佛站在一个戏剧舞台的原因。
故事是：亨利三世国王新登王位不久，感到深受大众欢迎的吉斯公爵对他政治上有巨大威胁，遂设计要除掉政敌。1588年12月23日，国王邀请吉斯公爵到布卢瓦城堡商讨治国大事，次日清晨天还黑着，毫无防范的吉斯公爵只身受邀来到国王卧室，刚一推门，他就立刻被冲上来的15名国王的贴身卫士用乱刀刺死，吉斯公爵躺倒在国王床边的血泊里。
德拉罗甚的绘画代表的那一刻：亨利三世从他之前藏身的幕后现身，以亲见他敌人的死亡，共谋者们都抢着冲到他的周围；而吉斯公爵的尸体占据画面的所有右面。这里的气氛晦暗阴沉，充分表现了主题。也许报应不爽，亨利三世国王自认为其政权得到了巩固。不料，两年后他自己也被刺死。
责任编辑：德龙
