【大纪元10月14日讯】(亚洲时报 撰文) 香港人拍商业片最注重噱头，以两岸三地的制作人来说，他们的市场触觉可数第一，为什么香港人拍商业片比较成功？一来是他们的头脑灵活，没有包袱，服膺拿来主义，活学活用，偷师最在行。
不讲拍片，单是讲香港人吸收外国影片的精华，便消化得最好。何以见得？试看香港电影宣传人员在为外国影片改名的力作，都可见创作人都能融会贯通，既有内容，亦有噱头，尽得精妙。
今日错误
举一个例子，近期荷里活动作片《Mr. Smith vs. Mrs. Smith》，台湾和内地都是译作《史密夫先生对史密夫太太》，香港则译作《史密夫对史密妻》，一字之转，将夫与妻的对抗局面表达得清清楚楚。可能这是港式趣味，但是这一杰作反映出香港电影宣传和内地有显着不同，前者多会意译，消化内容，再行本地化，内地一概不理，直译就是硬道理，终于出问题。
年前的荷里活大片《The Day After Tomorrow》，香港的译名是《明日之后》，而内地则硬译是《后天》，因为明日之后，就是明天之后又一天，就是后天。其实，《明日之后》是一部灾难片，“明日”是有未来的意思，不能直译成《后天》。
我在内地电影院看见广告，简体字写出《天后》，以为是另一部新片，原来是掉转来读的《后天》，真的笑话了。
又举一个例子，为张曼玉在康城赢得最佳女主角的电影是单一个英文字的《clean》，内地译的是《清洁》，香港片名有心思，译作《错过又如何》，将一个母亲自觉满身罪咎，需要清洁自我的心结，点中了要害！
昔日佳作
其实香港电影的改名方法，都是师承上海，从前上海电影人改片名真是有一手，一部《Gone with the Wind》，小说译作《飘》，电影就叫《乱世佳人》确转成了大片格局。
香港电影自1949年往后的重大发展，上海因素功不可没，都是南来的上海人在香港打下基础。历来，我认为最佳片名是《The Sound of Music》， 当年不知何许人的杰作，译作《仙乐飘飘处处闻》；还有《From Here to Eternity》，港译《红粉忠魂未了情》；也有史丹利寇布力克（Stanley Kubrick）的名片《Lolita》，香港译作《一树梨花压海棠》，只知都是出自当年南来上海文人的手笔。
注： 作者为香港编剧家协会应届执委，以及香港电影评论学会会员。(http://www.dajiyuan.com)
