崭新的一套衣服穿在身上，有时传达的信息仅仅是——那不是你的。有一点新，有一点旧，配在一起才是自己的感觉。
迟到是女人的特点、习惯、爱好、专利……随便怎么解释，总之就是迟到。迟15分钟，算是客气的，社交界称之“Fashionable Delay”。唯有面对潮流，女人尤其是喜欢抢先。新鲜出炉的大热名牌时鲜货，最好没踏上runway，就率先穿上亮相，一季之后全部作废，从头玩过。比 “贵”还要比“新”才算高境界，哪管自己的身段、样貌、年龄、品位与举止，亦称之“Sabotage”﹐意即无形中暴殄天物，破坏美感。
大中华地区某歌后获邀往巴黎观赏05春夏展，还给予她特别的礼遇﹐让她穿起当天天桥上发布的新装。没料到一坐下，裙底春光一览无遗；参观刚装修完毕的旗舰店，挺胸拍照，结果胸部“突出重围”；赶快换上一条新款裙子亮相，又被总设计发现丝带绑错了，尴尬地当着众人面前重系；坐下，再度裙底见光……短短半天内，上下3次失守。仪态欠佳，也是“新衣”之罪。
新衣，从店里买回尚未成为你衣柜的一部分，头一次穿等于是借来的衣服，要待你穿过几次才发觉某些奥妙。新衣从头到脚的那种未经染尘的崭新太刻意，难免陌生中不自觉地流露一份小心翼翼，赢了新鲜，输了自在。连新娘打扮都有something new something old（一点新一点旧）的习俗，何况是日常装扮？
如何把一件新衣变成自己的衣服，除了掏钱外还要学会用旧的去衬新的。经过时间的洗礼，潮流沉淀，仍然不离不弃的衣裳是镇“柜”之宝。新旧交融的默契，既能烘托新衣的摩登，又不会被一眼看穿。换季时，围绕一些高质素的“closetbuilder”衣柜基本元素做选择，如：风衣、直长裤、樽领毛衣、西装或软皮外套、背心裙、白衬衫等，添几样新的潮流之选，维护个人风格，也能过渡到任何的季节和领域。
Ralph Lauren每季天桥上的全新主题剪裁和颜色摩登大方，到了专卖店又能与基本的poloshirt、blueblazer、麻花毛衣相配成趣，所以品牌才永远畅销。
这些年红得发紫的Marc Jacobs是新旧交融的高手，什么都像不经意地胡乱堆上，透着旧旧霉霉的retroglamour，化成灰都认识的匠心却丝毫不留雕琢的痕迹是他的品牌受欢迎的原因。五颜六色到他手上都像在洗衣机里混洗过：刚买来的不觉得簇新，穿了几季也不显老旧——很多人说不上来的喜欢，其实就是这份眼熟。
每季系列一个“特定主题”是时装界有fashionshow以来的不成文定律，比如Dior的“缤纷好莱坞”、Tom Ford的“苏西黄”、Prada的“威尼斯假日”。但在一片重振老牌时装屋的风潮下，新设计师们打破“主题”格局，着重树立品牌的鲜明外貌。
比如 AlberElbaz围绕Lanvin的酒会小礼服；Nicolas Ghesquiere重塑Balenciaga流动式的宏观造型；Olivier Theyskens笔下的Rochas情迷50年代的立体剪裁订制手工。他们给每个系列逐季添入新的细节，陆续改良，而不是季季换主题玩突变。虽然少了震撼性的话题，但对于那些已被现代人淡忘的时装屋来说，不失为打稳根基的明智之举。
换季，不需要把旧衣集体打入冷宫。尤其近年的时尚大气候季节混乱：冬裹薄纱，夏穿皮草；层次混乱：内长外短，重重叠叠；历史混乱，穿梭于20年代至80年代。
隆冬岁月，一点新一点旧地往身上叠，驱寒保暖；不知不觉天气转暖，金蝉脱壳，迎向艳阳。趁时装潮流大肆歌颂moreismore的装饰艺术之际，按喜好练习添多减少，巧妙地穿出个人风格，实际又踏实得很。
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