【大紀元3月30日訊】導演看導演，也許就像裁縫看裁縫，可以看出對方的絕活或者破綻。當然，評价一部電影，比評价一件衣服的做工要复雜得多，尤其是像李安這樣有著多元文化背景并且輕功了得地騰挪于東方和西方、中國和美國的導演，更是難下斷言。在李安拿到獎杯几小時后，記者采訪了國內一些最活躍的導演，他們坦率地發表了各自的意見。
★婁燁：每個導演都在妥協
李安是一個挺好的導演，很長時間一直在做他想做的————風格不一樣的影片。這是特別好的，導演的工作就應該是這樣的。《臥虎藏龍》我在中央台六頻道看過一部分。我知道它在世界各地都特受歡迎，甚至在一個當地人不知道中國在哪儿的地方都能看到《臥虎藏龍》的海報，觀眾面大到如此程度！我很喜歡李安的《推手》和《飲食男女》。好像有人說李安在向好萊塢妥協。其實任何一個導演都在做妥協。導演拍片子時要跟很多方面打交道，与很多方面合作，即使他很個人化，也不得不受到其他方面的影響。影片的運作過程、投資規模等等已經決定了他的影片既是一個人的作品，又不是一個人的作品。一個導演很難評价另一個導演的得失，可能他有很多問題需要解決，也可能正在解決之中，但誰都不能對他說你應該怎樣，不應該怎樣。影片完成了，一個導演的工作也就結束了。輿論和評論實際上与導演無關。
★張元：最喜歡它的飛來飛去
我是在去歐洲的飛机上看這部片子的，蠻喜歡，挺有意境。章子怡等人的表演都很出色。《臥虎藏龍》在國內和國外有兩种不同的反應，讓我們看到人們欣賞電影的不同方法和態度。中國觀眾好像喜歡跟電影較勁。它的确是有一些飛來飛去的鏡頭，科技感确實強了一些。但這部片子要做的正是這個。最吸引人的就是人在空中飛，在牆上飛。一個美國朋友告訴我，在美國放映的時候，一到人物說話時觀眾就打盹，里邊的人一飛起來，觀眾的眼睛就睜開了。我個人也覺得最美的就是飛來飛去，而且他們是有功夫的，不像《黑客帝國》里那么机械。人要是真的能那么自由就太有意思了。
《臥虎藏龍》能在奧斯卡得獎，說普通話的華語電影能拿最佳外語片獎，對中國電影來說，是一件非常好的事情。
這部電影和李安原來的電影完全不同，沒有連貫性。《飲食男女》是一部拍得非常老實非常動情的家庭片，描繪了非常細膩的人物關系，我很喜歡。李安是個非常職業化的導演，你看，他想拍武俠類電影，他就拍成了。《臥虎藏龍》里有一場戲拍得很不錯，就是楊紫瓊和章子怡在大院子里打斗的那場戲。譚盾的那一段打擊樂也不錯。
李安的整個教育是在美國完成的，他的拍片方法很美國化，完全是職業化的操作，即使是家庭戲也拍得很美國化。《臥虎藏龍》既是中國功夫片，也是非常好萊塢的商業片。
現在我們的電影空間越來越窄，而不是越來越寬，如果為了保持所謂的獨立性去束縛自己，那是很可笑的。其實李安在風格上的變化也是他獨立性的體現。我們所強調的作者電影正在走向死亡，到了伊朗導演阿巴斯，已經是終止了。
★ 賈樟柯：人情世故加動作奇觀
《臥虎藏龍》在金球獎拿了最佳影片和最佳導演獎，能在奧斯卡拿到最佳外語片已經很好了。這意味著華語電影終于有了一個很好的局面，達到了高峰狀態。
李安的電影我差不多都看過。他的電影的确好，但不是我喜歡的類型。《臥虎藏龍》在他的影片中還是很獨特的一部，更具商業性。
作為一個好萊塢導演，李安已經做得很好了。他的每部電影都有很明确的商業元素，電影方法很美國化，拍得都很光滑，沒有毛病，容易被人接受，但不太合我的胃口。這其中最好的是《飲食男女》。
《臥虎藏龍》我也喜歡，最喜歡的就是對玉嬌龍這個角色的塑造。以前的武俠電影里只有打斗，現在有了一個人(玉嬌龍)的成長，還有兩代人之間的隔閡，既有老套的人情世故的描寫，又有動作的奇觀。老有人抱怨為什么不給徐克和吳宇森頒大獎，那是因為他們的電影里只有打斗，沒有生命的體驗，不管是深是淺。可《臥虎藏龍》里有。章明說《臥虎藏龍》是華語版的《理智与情感》，說得很對。胡金銓的電影里也有竹林的片段，但沒有更触動人心的生命體驗。有人說《臥虎藏龍》是東方主義，有人說它是視覺奇觀，但它的确是好電影，李安并不是撞大運。武俠電影是真正的中國電影，就像西部片是真正的美國電影一樣。這部商業電影有一個很好的藝術電影的基礎，李安一邊拍一邊改劇本，据說章子怡的角色改動很大。李安不是生讓她扮演什么，而是順著她來。我猜他是把生命的感触加了進去。李安的智慧就在這里。
★孫周：最好的商業時机
今年世界電影的整體水准并不高，包括最佳《角斗士》，它不能算是最好的。《臥虎藏龍》獲了獎，華裔電影人能有這個成績很好，不管怎么說，終有斬獲。
《喜宴》和《飲食男女》我都喜歡，那是以前的李安。李安走到今天這一步，未必是被動的，也可能是主動出擊。時勢造英雄，也沒什么好客气的，首先讓別人承認，然后再看能把多少藝術放進電影里去。
《臥虎藏龍》是一部主流電影，之所以這么火爆，有個商机的問題。現在全世界的商机都在亞洲，《臥虎藏龍》恰如其分地出現在這個時候，它就成了。同樣是武俠片，徐克的《新龍門客棧》和成龍的《醉拳》可能在技術上比《臥虎藏龍》好得多，只不過當時的市場与現在完全不同。只有天時地利人和才能獲得如此廣泛的承認。從前的香港武俠片也沒想到過要開發國際市場。
《臥虎藏龍》的武術指導和視覺設計都很棒，該片將這類影片的精華人物集中在一起，加上李安駕馭大型影片的能力，使這部片子整體上有了一种力量，更易于在世界上發行。李安進入好萊塢的渠道后，他的推廣力量是非常強大和行之有效的。
我為李安的成功鼓掌、祝賀。
★章明：李安太机巧
李安一直沒有太大變化。《臥虎藏龍》中最讓人詫异的是一個老男人和一個老女人之間一直沒有挑明的感情，一般武打片絕對不會出現這种情況。這讓知識階層也可以看這种電影，這种因素在《推手》和《喜宴》里已經有了，只不過將太極換成了武打，實際上還是個人想法的一种延續，把武打片改造得适合西方中產階級的口味了。
李安的電影我都不太喜歡，沒有出乎我意料的東西，他做得比較机巧，尤其是《推手》，很好地利用了東西文化的沖突，他已經把太極拍得很适合美國人的胃口，他是按照美國人的口味來挖掘中國題材，他本身就是一個美國的中產階級。但他身上又有中國傳統的東西。藝術上沒有什么原創的東西，沒有什么更深的東西，只有机巧。《臥虎藏龍》不是一個很好的武打電影，也不是一個很好的人文電影，但把兩個缺點融合在一起，就成了一個优點。這就體現了他的机巧。
李安從來沒有拍過藝術片，《臥虎藏龍》和他以前的電影是一致的，中產階級的趣味非常明确。按美國電影來說，它遠不夠惊天動地，遠比不上《U—571》，但我們是把它當做一部中國電影，那當然很不得了。
成龍當年的電影是唐人街的趣味，李安的武俠片卻可以讓中產階級西裝革履地去看。后者是不屑与前者為伍的。
最佳導演索德伯格當之無愧，從《戰略高手》到《毒品网絡》到《永不妥協》，顯示了他确實是多才多藝的導演，他的作品從思想內涵到風格都有很大變化，《毒品网絡》和《永不妥協》像是出自兩個導演之手。我覺得最佳影片應該是《毒品网絡》。
對中國導演來說，李安的獲獎是一個巨大的刺激，對很多人來說不啻當頭棒喝，武俠的源頭在中國，為什么最好的武俠片不是內地拍的？《少林寺》也不是內地拍的。
如果不以藝術論英雄，李安稱得上一個商業英雄。他自己大概也沒有料到會如此成功，但從《推手》開始，他就已經有了這份自覺。
華裔導演拍一部電影賺那么多錢，是從未有過的。但我們也大可不必一廂情愿地為它搖旗吶喊，按美國電影的標准，它并沒有那么了不起。
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