【新紀元】純淨美聲為神而唱

更新 2011-12-11 7:44 PM 人氣 86

【大紀元2011年12月11日訊】伴隨金秋紐約一場早來瑞雪，演唱純正美聲唱法的權威女高音歌唱家阿麗貝爾蒂，和佛羅倫斯歌劇學院藝術總監博薩，雙雙從美聲唱法的發源地意大利專程來到紐約卡內基音樂廳，為復興人類正統藝術的新唐人「全世界華人聲樂大賽」而站臺，共譜一場東西方聲樂藝術盛事。

美聲唱法從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展而來，文藝復興時期逐步成熟，在多聲部教堂音樂、複調音樂基礎上，以「美好的歌唱」讚頌神。兩位遠道而來支持大賽的意大利美聲歌唱家，同時指出了在藝術中純淨自我，才能擔當神使，以古典純美的歌聲帶給人美好與希望。

緣牽新唐人聲樂大賽成為神韻歌唱家的圓曲，更是在無私無我的演唱中攀登藝術的聖殿，以他來自西藏草原、幾經意大利正統美聲洗禮的金嗓子，傳遞著神的聲音，喚醒人們對神的誓約。

世界「美聲皇后」阿麗貝爾蒂專訪
_{在純正藝術中純淨自我}
_{文 ◎ 潘美玲}

追求完美的阿麗貝爾蒂憧憬古典優雅的年代，男人很有紳士風度，女人優雅美麗。（Getty Images）

「美好純正的音樂是具有強大力量的，可以改變人，改變這個世界。」阿麗貝爾蒂認為藝術家應該尊重傳統，不斷地修煉自己，完善自己，這樣才能履行藝術家的使命——做一個美好和希望的使者。

10月29日的紐約，遇到了今年冬天的第一場雨雪交加的天氣，從意大利趕來支持新唐人電視臺舉辦的「全世界華人聲樂大賽」的世界著名女高音歌唱家露西婭‧阿麗貝爾蒂（Lucia Aliberti），把地中海式的熱情和明媚的陽光帶到了紐約。

出生於意大利西西里島，被譽為世界「美聲皇后」的露西婭‧阿麗貝爾蒂是繼承了19世紀意大利經典歌劇大師的衣缽傳人路基‧瑞奇（Luigi Ricci，1893～1981年）的關門弟子，是當今世界上最負盛名的歌劇演唱家之一。阿麗貝爾蒂最純正的意大利美聲唱法，成為詮釋意大利歌劇經典作曲家貝裡尼（Bellini）、羅西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）和威爾第（Verdi）作品的權威，曾經受邀為世界許多首腦和名流演唱，包括梵蒂岡教宗約翰‧保羅二世（Ioannes Paulus PP. II，又譯若望‧保祿二世）、英國查爾斯王子、德國總統科爾、德國總統霍斯特克勒、日本皇太子德仁。

為復興正統藝術而站臺，兌現使命

「和新唐人電視臺合作，弘揚人類正統的文化和古典藝術，我感到很高興。」阿麗貝爾蒂表示，當她得知新唐人「全世界華人聲樂大賽」是以美聲唱法作為比賽形式時，就好像感到了她的使命，她一定要來參與和支持，為復興東西方正統、古典的文化和藝術而站臺。

出生於西方古典歌劇的誕生地，一直生活在西方文化中的阿麗貝爾蒂，從沒有去過中國，在紐約逗留期間觀賞的神韻演出是她第一次接觸中國文化。「中國的古典文化真是太美了，美得讓我震驚，我整個身心都被她釋放出來的強大能量所震撼。」她說，把這麼精美的文化搬到舞臺上來的人是一個偉大的天才。

在卡內基音樂廳的艾薩克‧斯特恩禮堂，站在新唐人為復興人類純真、純善、純美的正統聲樂藝術而開闢的舞臺上，和獲獎的華人選手一同接受觀眾的起立鼓掌和鮮花，對阿麗貝爾蒂來說，不僅是一次終身難忘的經歷，更是兌現自己與生俱來的歷史使命。

在卡內基音樂廳的艾薩克‧斯特恩禮堂，站在新唐人電視臺為復興正統聲樂藝術而開闢的舞臺上，對阿麗貝爾蒂（右）是兌現自己的歷史使命。（攝影／戴兵）

敲開大師之門，得意大利美聲唱法真傳

在接受《新紀元》的專訪中，阿麗貝爾蒂向記者講述了她的藝術生涯和對藝術美的看法。

「我出生在西西里島的一個音樂世家，我的祖父是一個大音樂家，他會彈奏十種不同的樂器，還兼指揮、作曲和教學，我們家所有的家庭成員都會演奏音樂，音樂就是我們的生活。」

「我生來就與音樂為伴，音樂在我的血液裡。」阿麗貝爾蒂說，她從六歲開始彈鋼琴，後來拉小提琴、中提琴，彈吉他，拉手風琴和曼陀林，吹單簧管、長笛，還會作曲。阿麗貝爾蒂從小就表現出的音樂特異才能，讓身邊的人都感到吃驚。

16歲的時候，她隻身離開西西里島，跨越梅斯納海峽（Messina，間隔西西里島和意大利本土大陸的海峽），來到羅馬，敲了繼承意大利古典歌劇大師衣缽的最後傳人路基‧瑞奇的家門：「請您收下我做您的弟子吧。」

路基‧瑞奇沒有開門：「我太老了，不收學生了，妳走吧。」

那時候，路基‧瑞奇已經84歲了，他是當時意大利僅剩的19世紀經典歌劇的最後傳人，他曾和意大利歌劇作曲家普契尼（Puccini，1858～1924 年）合作了8年時間；和另一位著名的歌劇作曲家馬斯卡尼（Mascagni，1863～1945年）共事34年之久，他是19世紀最傑出意大利歌劇男高音貝尼亞米諾‧吉利（Beniamino Gigli，1890～1957年），和男中音安東尼‧科特格尼（Antonio Cotogni，1831～1918年）的聲樂老師和教練。

年輕的阿麗貝爾蒂沒有灰心，她一次又一次跋涉到羅馬，一次又一次地來到老師的門前：「請您收下我吧。」

「我是一個追求完美的人。」阿麗貝爾蒂告訴記者，為了要學到最好的東西，得到古典歌劇和意大利美聲唱法的真傳，她一定要找到最好的老師。阿麗貝爾蒂的誠心和意志終於打動了老師的心。路基‧瑞奇打開了家門，阿麗貝爾蒂成為了他的關門弟子，一直到老師四年後去世。

在以醜為美的時代，堅守古典

與阿麗貝爾蒂共事20多年之久的德國慕尼黑的一家藝術經紀公司的總裁史蒂方‧施墨貝克（Stefan Schmerbeck）告訴記者說：「阿麗貝爾蒂繼承了意大利美聲唱法的精髓，她代表著最正宗的意大利美聲唱法。」

阿麗貝爾蒂繼承了意大利美聲唱法的精髓，她代表著最正宗的意大利美聲唱法。圖為2003年2月11日阿麗貝爾蒂在德國柏林一慈善拍賣晚宴上演唱。（Getty Images）

「Belcanto（美聲唱法）中，Bel在意大利語中是美麗、優雅的意思，美聲唱法就是美妙的唱法。」阿麗貝爾蒂用她纖細的手指觸摸我的臉說：「美聲唱法給人帶來美好的感覺和享受，就像是用美麗的鮮花和柔美的天鵝絨輕輕觸摸你的臉頰。」

作為一個古典的美聲歌唱家，生活在現代社會對阿麗貝爾蒂來講不是一件容易的事。「這個世界已經不再是一個美麗優雅的世界。」她說，走在街上，看到人們的行為舉止和這個社會所崇尚的一些東西，讓她感到很不安；打開電視和報紙，看到人們熱中追求的東西，讓她感到美好的東西離人越來越遠。「我情願待在家裡，而不願意看到這一切。」

她說，經常看到報紙和電視把黃金時段和大幅的版面給一些惡的、醜的、變異的東西，比如暴力、犯罪、色情、袒胸露背的女人，而把善的、美的、純的古典音樂和正統的文化藝術打入最底層。

「過去的傳統和美好的東西正在被打破，被摧毀。」阿麗貝爾蒂說，堅守傳統，堅持美好的東西，是她面臨的最大挑戰。

「面對挑戰，我必須堅守自己的陣地，保持和繼續美好的藝術和風格。」

「這是神給你的任務，你必須努力做到。」

經典，因為力求完美

19世紀意大利經典歌劇作曲家貝裡尼（Bellini，1801～1835年）是阿麗貝爾蒂最喜歡的作曲家，他的許多詠嘆調至今仍被奉為「美聲唱法」的經典教材。「貝裡尼是一個完美主義者，他的作品數量不多，但是都很經典，因為他力求完美。」

阿麗貝爾蒂曾花了很多時間和精力研究作曲家的手稿，在研究貝裡尼的手稿中，她發現貝裡尼永遠都在不知疲倦地修改，修改。

「他的作品是為歌唱家的聲音而量身定做的，這一點很了不起。」阿麗貝爾蒂說，貝裡尼在為歌劇「諾爾瑪」中的Casta diva作曲時，是為當時意大利最富盛名的女高音歌唱家桂蒂達‧帕斯塔（Giuditta Pasta，1797～1865年）而創作的。

「貝裡尼還是第一位把女人放在歌劇主角的作曲家。」阿麗貝爾蒂笑著說，過去的人比現在好，男人很有紳士風度，對女人很尊重、愛護。女人很優雅美麗，所以男人都很願意幫助女人。

「我的父親是一個典型的意大利紳士，他任何時候都是衣冠楚楚，舉手投足都帶著紳士的風度，他的眼神很清澈，可以一直看到你的心裡。我的母親很美麗，非常溫柔賢淑。」

「我無法理解現在為什麼變成了這個樣子，男人不再像男人，女人也不像女人，這個世界讓我感到很難過和失望。」

阿麗貝爾蒂表示，當她看到神韻演出時，就好像看到了未來的希望：「我希望神韻能走遍世界各地，讓所有人都能看到！」她說神韻所表現的中國古典藝術文化和自己產生了強烈的共鳴。

「美是內在與外在的結合。」在談到藝術美時，阿麗貝爾蒂說：「外在的美是你的聲音和技巧，但是這還不夠。」她指著自己的心和大腦說：「這裡也要美，當你把內在的美和外在的美連接起來的時候，就是最好的，最美的。」

「不僅最好的，而且是深邃的，不是膚淺的。」

未來的希望在文化瑰寶中

阿麗貝爾蒂說，真正美好的東西都是有內涵的，有深厚底蘊的，從久遠的歷史中走過來的東西遠遠超出現代人的能力所及。比如，意大利西西里島上的古希臘露天劇院陶爾米納，人們建那個露天劇場的時候，沒有電梯和現代的設備，但是，它的音響效果卻是驚人的。「當我在那裡演出時，沒有麥克風，但是我的歌聲卻被賦予了天籟般的效果，很神奇！」

意大利西西里島陶爾米納古希臘露天劇院遺址。（維基百科）

「我喜歡歷史，喜歡過去的東西，我認為，我們的未來不在現在，而在過去。」

阿麗貝爾蒂說，古羅馬的城堡，古希臘的露天圓形劇場，神韻演出中的中國古典舞，這些都是人類文化的瑰寶，給人們帶來美的感受。

她認為，過去的東西，簡單、純淨而美好，不像現在，複雜又不好。「比如古典音樂，她的韻律很簡單，但是她能強烈觸及到你的心靈，讓你永遠都不會忘記。」

「我喜歡傳統的東西，一切都是那麼簡單、純淨和美麗。」

「我是一個清教徒，清教徒的意思就是要純淨，永不妥協，堅持純淨的美麗是我的原則。」

阿麗貝爾蒂認為藝術家應該尊重傳統，不斷地修煉自己，完善自己，這樣才能履行藝術家的使命——做一個美好和希望的使者。

她說，在一次梵蒂岡教宗的聚會上演唱時，她演唱的是馬斯卡尼的《聖母頌》，當時現場的觀眾有20萬人，還有200萬現場直播的電視觀眾，「當我開始演出時，我的全部身心都被溶進了這首歌裡，聚集了20多萬人的廣場上，頓時鴉雀無聲。結束後，我走到教宗面前，輕吻了他的面頰。」

阿麗貝爾蒂在梵蒂岡為教宗演唱後輕吻臉頰。（阿麗貝爾蒂提供）

一個德國的男子從醫院裡給阿麗貝爾蒂寫了一封感謝信，他說：「謝謝妳，在妳的歌聲中，我找到了慰藉，妳的歌聲伴我度過了艱難的時光。」

阿麗貝爾蒂認為，美好純正的音樂是具有強大力量的，她可以改變人，改變這個世界。「我收到許多許多來自世界各地的信件，德國、法國、俄羅斯、日本、美國、阿根廷。很多人說，聽到我的歌聲後，他們從此開始喜歡美聲唱法。」

「我被中國古典音樂的韻律之美所震驚！」在看過神韻紐約藝術團10月28日在紐澤西州立劇院的演出後阿麗貝爾蒂這樣說。作為一名西方古典藝術家，她在東方的「神韻」裡找到了藝術上的知音和精神上的啟迪。她表示，在當今的社會中，要想保留人類正統的文化和藝術，是需要作出很大努力的，同時還需要很大的道德勇氣和很高的精神修養。「我認為神韻的創造者是個天才，只有天才才會執導出這麼偉大的藝術。」

「美好的未來就在神韻中誕生，我很高興成為其中的一部分。」◇

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佛羅倫斯歌劇學院藝術總監博薩專訪
_{音樂是神給人的禮物}
_{文 ◎ 潘美玲}

西爾維婭‧博薩認為，人類應該從內心改變自己，努力讓神賜予的文化和藝術重生。（西爾維婭‧博薩提供）

從事藝術的人是幸運的，應該用全部生命去接受神的這個恩賜，不斷地學習、提高，讓自己的內心世界光明、純淨，並且幫助人們在音樂中提升思想，昇華人性，看到美好和光明。

今年10月30日，具有120年歷史的紐約卡內基音樂廳迎來一場藝術盛事：新唐人第五屆「全世界華人聲樂大賽」的決賽和「明日之星」的特別音樂會，以弘揚純真、純善、純美的人類正統聲樂藝術，搭建東西方古典文化的橋樑。

「這真是令人難以置信，在今天這個世界上，會有人這樣想、這樣做。」意大利佛羅倫斯歌劇學院藝術總監西爾維婭‧博薩（Silvia Bossa）接受了《新紀元》採訪時感佩地說：「我非常高興來到這裡，能夠參與新唐人的聲樂大賽活動是上天給我的恩典。」

博薩說，當她在意大利第一次看到新唐人聲樂大賽海報時，上面印的「純真、純善、純美的正統聲樂」字眼就立刻觸動了她的心，「這正是我一生所追求的。我馬上就決定要來參與和支持這件事情。」

提拔年輕聲樂人才是使命

在這次新唐人全球華人聲樂大賽中，博薩挑選了三位華人選手——法國女高音吳欣、德國女高音桂佳麗（Guezel Zakir）和美國女高音朱思，為她們每人提供1000歐元的獎學金邀赴意大利佛羅倫斯歌劇學院學習。博薩還將為她們提供完整的聲樂訓練、從語音和技巧，從劇目詮釋到舞臺表演，並為她們提供經紀人服務，舉辦專場音樂會，邀請音樂界人士和媒體，為她們創造成為明日之星的機會。

2011年10月30日，意大利佛羅倫斯歌劇學院的藝術總監西爾維婭‧博薩（Silvia Bossa）在卡內基音樂廳為第五屆「全世界華人聲樂大賽」的參賽選手頒發獎學金。（攝影／戴兵）

「當我走到一位選手面前，告訴她：『妳將獲得這份獎學金』時，她激動地哭了，連聲說『謝謝，謝謝妳。』這一刻給我帶來的喜悅是任何東西都無法比擬的。」博薩說：「幫助年輕的聲樂人才走向成功的舞臺，是我的使命。」

她是如何選擇這三位幸運的獲獎者的呢？博薩引述瑪麗亞‧卡拉絲（Maria Callas，1923～1977年，美籍希臘女高音歌唱家，意大利「美聲歌劇」復興的代表人物）的話說：「如果你閉上眼睛，你會看到美麗的音樂。如果你靜心聆聽音樂，你就知道你應該做什麼。」

博薩說，當選手們在臺上演唱時，她輕輕地閉上眼睛，用心來聽他們的歌曲，用心靈感受他們的詮釋。「當我睜開眼睛的時候，我看著他們的眼睛，因為眼睛是心靈的窗戶，從他們的眼睛裡，我可以看到裡面是否有打動我的東西。」

今年44歲的博薩，是意大利著名的抒情女高音歌唱家，有近20年的舞臺生涯，去過世界很多著名的歌劇院和戲院，在莫札特、多尼采蒂、羅西尼、威爾第和普契尼的作品中表演過許多領銜主演的角色。「過去是我站在舞臺上演唱，現在我的肩膀上承擔著幫助別人的使命——把別人送上成功的大舞臺。」

舞臺上的西爾維婭‧博薩（Silvia Bossa），意大利著名抒情女高音歌唱家。（西爾維婭‧博薩提供）

被賦予識人而教的特殊能力

從臺前的領銜主演到幕後的培養人才，博薩說，後者給了她更大的快樂，賦予了她生命更大的意義。「這改變了我的生命，我的學生就是我生命的意義所在。」

佛羅倫斯，意大利文藝復興的搖籃，美聲唱法的發源地，吸引了來自世界各地的從事聲樂藝術的學生。「他們來到這裡，希望在這個文化氛圍內，學到經典的聲樂藝術，我想幫他們找到他們自己想要找到的東西。我發現，當我去幫助別人的時候，我自己經歷的一切都變得那麼美好。」

博薩說，她被賦予了一種特殊的能夠幫助別人的能力，儘管她自己也覺得很奇怪，不知道這個能力是來自何方。「我有一種特殊的感受事物的能力，比如我一看這個人，通過看她／他的面部輪廓、胸、腹、骨骼，我就能給他們提出適合的建議，告訴他們應該這麼做、那麼做，然後他們的歌唱技能就有很大的提升。」博薩說，她一開始是在劇院裡幫助同臺演出的同行，告訴他們如何提高，漸漸的，越來越多的人知道了她能夠很有效地幫助別人，就有越來越多的人來找她，希望得到她的指導和幫助。

「我站在這裡，他們向我走來，我把他們扶上我的肩膀往前走。」

博薩目前有30名學生在她的歌劇學院學習聲樂，他們分別來自意大利、德國、西班牙、南美、南非等世界不同的地方。「音樂不分國籍和語言，我對他們一視同仁。」

幫學生找回藝術的生命

博薩的教育方法是幫助每一個學生找到最適合他們自己的演唱方式，她表示，很多老師都會不自覺地想把學生塑造成另一個自己，「我不想讓我的學生成為另一個我，我要幫他們找到他們真正的自己。這是很難的，需要花費你很多的心思和力量，因為你要不斷地改變自己的觀念，才能適應幫助每一位學生發展的不同需要。」

當學生找到自己最好的聲音時，就是博薩最高興的時候。

博薩說：「我經常對我的學生說『enjoy！享受音樂。』但實際上，從事聲樂是一個艱苦的工作，尤其對於那些還沒有出道的年輕人才，他們面臨很多的挑戰，頭幾年是最困難的，就像新生的小鳥一樣，羽毛還沒有豐滿，很容易被風折斷，我想幫助他們走過最艱難的時候，直到他們羽翼豐滿，經驗成熟。」

「如果他們還沒有出道，就被風折斷，從此再也飛不起來，這是一件很悲傷的事。有些人來到世上，他們注定就是來唱歌的，如果他們不能唱歌，他們的生命就等於死了。」

很多學生第一次找到博薩的時候，都是悲傷和痛苦的，他們為失去了自己的聲音而哭泣，一兩個月後，在博薩的指導和調教下，他們重新找回了自己的聲音。「他們又哭了，但是是喜悅的淚水。」

「我的學院是讓他們重新找回自我的地方。他們找到了自己的聲音，找回了藝術的生命。」

不嫉妒，用善導回正軌

「他們來的時候，是一隻小小鳥，當他們羽翼豐滿，成為一隻隻鷹的時候，我告訴他們去飛，飛得更高，更遠。」

除了教學生聲音的技巧和表演的才能，博薩還教給學生什麼是正確的，什麼是錯誤的，應該如何做一個好的藝術家。「我告訴他們，要以正確的方式參與和看待比賽，要互相支持和鼓勵，為別人的成功而歡呼、喝采，不要嫉妒別人，因為嫉妒是惡的、不好的東西。」

如果看到學生做一些不應該做的事，博薩會找他們交談，告訴他們正確的做法。「用善的方式，把他們帶回正確的軌道。」

她認為，從事藝術的人，他們內心的世界應該是光明的、純淨的，因為「藝術應該是純淨的，未來的劇院將在我們手中變成一個純淨的藝術殿堂。」

「音樂是神給人的一個禮物，我們用全部生命去接受這個恩賜，不斷地學習、提高，為她忍受痛苦，為她破涕而笑。從事藝術的人是幸運的，當人們都在忙於生計，為了支付帳單、汽車、公寓時，我們卻能夠把全部的時間和生命奉獻給音樂，讓人們在音樂中提升思想，昇華人性，看到美好和光明。」

在危機中讓文化藝術重生

作為一個老師，她認為言傳身教是很重要的。「我住在一個很美麗優雅的地方，但我的生活卻非常簡單，簡單得像一個修女，因為我把所有的精力都專注在我的學院上，我想為別人、為後人留下一些有價值的東西，能夠超越於我自己生命之外的東西。」

當談到正統的文化和藝術面臨的挑戰和衝擊時，博薩表示，這是一個很普遍的問題，在歐洲，在文藝復興的發源地意大利，今天的青少年也越來越不知道什麼是歌劇以及自己的傳統文化了，他們只知道電視、體育和其他流行的東西，「這很危險，我們迫切需要復興傳統的文化和正統的藝術，這需要人們廣泛的支持。」

博薩認為，物極必反，否極泰來，「歷史已經走到了最低點，糟糕得不能再糟糕的時候了，那麼再下一步只有提升了。」她用蝴蝶再生打比方，「在希臘語中，crisi（危機）代表著危難中的機緣，是改變、重生的時候，就像一條毛毛蟲，可能在危機中死亡，也可以在危機中蛻變成一隻美麗的蝴蝶。」我們人類應該努力讓神給予的文化和藝術重生。

從意大利文藝復興的發源地佛羅倫斯，到紐約新唐人電視臺舉辦的復興人類正統文化藝術的大賽，博薩感到「歷史的機遇已經來臨，改變的機緣就在於你自己。」

「我們必須從內心改變自己，因為只有內在發生了變化，外部的世界才會發生變化。」

她相信，新唐人所弘揚的「純真、純善、純美的正統藝術」不僅是一次新的文藝復興，也是催生新世界的偉大力量。◇

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記神韻藝術團歌唱家圓曲
_{為神而歌唱}
_{文 ◎ 潘美玲}

出生於西藏的圓曲，有著藏人特有的虔誠和淳樸，他不會媚俗，也不會退縮。（圓曲提供）

他從遠古的西藏走來，在用生命走過的朝聖之路上，跨越千山萬水，從東方到西方，經歷過蜿蜒曲折的人生，承受過種種考驗和精神上的磨礪，最終找到了藝術的聖殿，登上了聲樂發展的顛峰，以他天生的金嗓子傳達上天對人的呼喚！

「五千文明是劇本，萬里山河大舞臺。中華兒女唱大戲，神傳文化天上來。」一首《對神的承諾要兌現》，通過神韻歌唱家圓曲的歌喉一展而開，雄渾壯麗、深厚古樸的大美之音，好像迴盪在青藏高原的雪山聖湖之間，承上天之眷命，告下土之率服，穿透層層空間，直達觀眾內心最深處的渴望與期盼。無論語言、文化、種族、年齡、身份、職業的差異，人們有的淚流滿面，有的忘我地站起身來歡呼叫好，每一次的演出，世界各地的觀眾無不報以經久不息的掌聲。

美國神韻藝術團的男高音歌唱家圓曲，身材高大，聲音渾厚，風度翩翩，謙謙有禮。他出生於西藏，分別在北京和大陸內地，以及西班牙、意大利、英國生活過多年。他的身上聚集著一種奇妙的文化組合——西藏人與生俱來的質樸淳厚，中原文化的儒雅底蘊，歐洲文藝復興的浪漫主義和自由人文精神。他是一位世界級美聲男高音歌唱家，會多種語言，包括藏語、中文、意大利語、西班牙語、英語，還會用法語和德語唱詠嘆調。除了普通話，他還會講四川方言和河北方言。

1990年畢業於中國音樂學院歌劇系；93年畢業於北京聲樂研究所；98年參加西班牙巴塞隆納舉辦的第34屆「維納斯國際聲樂比賽」，並被西班牙LICEU音樂學院錄取學習聲樂；後考入意大利著名男高音歌唱家、世界十大男高音歌唱家之一的貝爾崗齊（Carlo Bergonzi）舉辦的大師班。1994年參加瑞典舉辦的「珠西比約林」國際男高音國際大賽，進入前五名；2003年開始成為意大利著名歌劇院「萊納」所在地的維羅納新年音樂會必請的歌唱家；2009年獲新唐人電視臺舉辦的第三屆「全世界華人聲樂大賽」男聲組金獎。

他的藏名叫Tashi Dorje，「就是吉祥金剛的意思。」圓曲在接受《新紀元》採訪時說：「在藏語中，這是一個非常吉祥的名字，我很幸運，能夠加入神韻藝術團。」他的藝名「圓曲」取自於元朝一位會作曲的宰相。

和所有的神韻藝術家一樣，以「圓曲」為名的他，在聲樂的大舞臺上，被上天賦予了前所未有的歷史使命。

從西藏到北京

今年45歲的圓曲出生於西藏康巴地區的易貢，「那是一個山清水秀的地方。」圓曲是家中的獨子，父母都是西藏的牧民，在共產黨佔領西藏之前，他的祖輩是西藏富有的牧主，擁有200多牧民、豐美的草場和成群的牛羊，自由自在地過著田園生活。共產黨來到西藏後，把他們的祖輩趕盡殺絕，他的父母僥倖地躲過了共產黨的追殺，並隱瞞身份而得以倖存下來。圓曲9歲那年，共產黨在西藏挑選了500多個眉清目秀、聰明伶俐的小孩，要把他們送到北京接受「洗腦」教育。為了騙取父母的同意，帶走他們唯一的命根子，共產黨的官員對他的父母說，要把圓曲帶到拉薩的布達拉宮、大昭寺，去見活佛喇嘛，接受教育，上拉薩的師範學院，兩年後就可以回到家鄉當老師。圓曲的父母都是虔誠的西藏佛教徒，一聽兒子可以上拉薩見活佛喇嘛，就非常高興，「就這樣，他們（共產黨）就把我帶走了。」

圓曲出生於西藏一個山清水秀的地方，在共產黨佔領西藏之前，祖輩擁有豐美的草場和成群的牛羊，自由自在地過著田園生活。（AFP）

來到拉薩的第二天，共產黨就把這些小孩裝進15輛大卡車，在攝氏零下20多度的冬天，把他們拉到西寧，從西寧坐火車到了北京。「我的父母以為我一直在拉薩，就這樣過去了五、六年。」在這期間，圓曲和父母之間沒有任何書信或電話聯繫。共產黨告訴他的父母：「你的小孩在拉薩很好，不用擔心。」對圓曲說：「你父母很好，不用想他們。」圓曲的父母不知道自己的孩子已經被送到北京，系統地接受中共對藏人的洗腦教育。

一塊板磚，奠定美聲之路

然而，冥冥之中，命運之神卻在眷顧著這位年僅9歲的西藏男孩。來到北京後，被分到中央民族學院附中上學的圓曲，在一次偶然的機會，從一位被打成「右派」老師的板磚錄音機裡（當時中國大陸流行的單卡大開盤答錄機，因形狀像一塊磚頭，被稱為『板磚』）聽到了「高音C之王」帕瓦羅蒂演唱的意大利歌曲《我的太陽》和意大利經典歌劇。

「我一聽，就喜歡！」來自浪漫主義歐洲發源地真摯明快的曲調、熱情自然的演唱，衝破了70年代被中共邪黨文化充斥的環境，像磁石一樣吸引了這個生來就能歌善舞的藏族男孩。一塊板磚，從此奠定了圓曲立志走美聲唱法的聲樂道路。

少年圓曲很想學美聲，但是黨組織不允許，要他學醫，「要向潘冬子（中共邪黨電影中的人物）學習，黨叫你幹什麼你就幹什麼。」

天性被壓抑著，圓曲畢業後，被分配到河南開封醫學院，學了三年又被送到西藏偏遠山區的衛生隊裡工作。在這期間，他始終沒有放棄自己追求聲樂藝術的願望，一直找機會想改行，但是當時組織以國家工作需要為由，不允許他改行。他鍥而不捨的決心和毅力終於打動了身邊善良的人，在好心人的幫助下，圓曲終於如願以償，有機會考上了西藏昌都地區文工團，對音樂的天賦和不倦的努力，使他脫穎而出，被送到四川音樂學院進修，之後他同時考上了三所音樂學院：四川音樂學院、上海音樂學院和北京的中國音樂學院。

「我就是喝涼水，都要唱美聲」

「我選擇了中國音樂學院的歌劇系。」學習歌劇是圓曲多年來的夢想。那一年歌劇系全國只招了六個人。「學歌劇的要求很高，不但要嗓子好，還要會跳舞，和表演才能。」圓曲85年進歌劇系，五年後畢業，然後考上了北京聲樂研究所的碩士，畢業後被分配到中央民族樂團擔任獨唱演員。在中央民族樂團的六年時間裡，黨文化的歌曲讓他感到索然無味，他天生充滿「西洋」味道的嗓音得不到重視和發展，他追求的自然、純真、美好的美聲唱法被壓制著。

圓曲在中國大陸的時候，非常嚮往走一條純真、純善、純美的藝術之路。（圓曲提供）

「你是藏族人，你必須唱藏族歌曲，唱什麼美聲？不務正業！」「叫你唱什麼，你就唱什麼。」

在大陸改革開放，一切向「錢」看的風潮下，文藝界的人紛紛下海，看準市場需求，迎合人們的口味，走穴賺錢。

圓曲說：「我就是喝涼水，都要唱美聲。」出生於佛國聖地西藏的圓曲，有著藏人特有的虔誠和淳樸，他不會媚俗，也不會退縮，在充滿荊棘和曲折的路上，他拿出了更多的誠意和決心，想走一條真正純潔美好的藝術之路。

「再學一期大師班，你就可以飛了」

他的命中似乎總是有神佛安排的貴人來幫助他走出絕境。1997年，從來沒想到出國的圓曲，在旅居英國的阿貢活佛（Akong Tulku Rinpoche）的幫助下來到了西班牙參加在巴塞隆納舉辦的第34屆「維納斯國際聲樂比賽」。阿貢活佛，出生於西藏昌都類烏齊縣，6歲時被昌都的卓瑪拉嘎寺認定為活佛。現為繞克巴國際援助協會主席，他1958年去印度，1967年移居英國，後加入英國國籍。

輪到圓曲上場了，他臺風瀟灑自如，聲音明快亮麗，整個劇院一下就洋溢著《我的太陽》的浪漫和熱情，評委們頓時精神為之一震，目不轉睛地注視著圓曲的發音、吐字、呼吸和換氣。

「太棒了！我好多年都沒聽過這麼具有穿透力的聲音了，這麼好的金嗓子，小夥子，到我們這來讀書吧，我給你獎學金！」比賽一結束，評委會主任就把圓曲推薦到了西班牙著名的LICEU音樂學院學聲樂，在那裡學習了三年，並從此再沒有回過中國。

掙脫了黨文化環境的束縛，圓曲像西藏高原上的一隻雄鷹，在自由的藍天上振翅飛翔。「一出來後，很自由，沒有了政治色彩，就是純藝術，很健康。我全身心地投入進去了。」

在異國他鄉，圓曲一切從頭開始，從學習語言、發音開始，到西方的歷史、文化、歌劇的淵源。命運之神又一次為他帶來難得的機緣。有一次，他在參加在英國蘇格蘭舉辦的一次演唱會後，一位意大利女士找到他說，願意資助他赴美聲唱法的發源地意大利去深造。在英國活佛朋友的幫助下，圓曲聯繫了世界最著名的歌劇教育家、意大利著名男高音歌唱家貝爾崗齊（Carlo Bergonzi），貝爾崗齊是世界十大最著名的男高音之一。

圓曲（右）是世界最著名的歌劇教育家、世界十大男高音歌唱家貝爾崗齊（Carlo Bergonzi，左）在米蘭大師班的得意門生。（圓曲提供）

貝爾崗齊大師班，每年一次只招十人，來自世界各地的聲樂歌唱家都來考，競爭非常激烈，學費也很昂貴，為期五個月，光學費就是1萬6000歐元。

圓曲趕到意大利米蘭參加貝爾崗齊大師班的面試，結果一去就被留下來了。「他很喜歡我的嗓音，說我的聲音很有拉丁味。」在那個大師班，除了圓曲一人外，其他都是西方人，大多數是意大利人，還有一位來自美國的女高音。在大師的指點和幫助下，圓曲的聲樂技巧得到了飛快的提高。

大師班畢業後，圓曲留在米蘭進行演出和聲樂研究。從2003年開始，每年意大利維羅納新年音樂會都邀請他去演唱。

圓曲還跟風靡全球的世界三大男高音之王帕瓦羅蒂上過兩次聲樂課。在意大利文藝復興的故鄉和美聲唱法的發源地，得到世界頂級聲樂大師的指導，為圓曲的歌唱道路打下了良好的基礎。

「如果你再學一期（大師班），你就可以飛了。」貝爾崗齊對這位來自東方的聲樂天才說。

真正的起飛

「2007年我來到了英國，遇到了我一生最幸運的事，這才是我在聲樂道路上真正的起飛！」圓曲到現在還記得2007年夏天的那個早上，他住在英國鄉村的一個小鎮上，那裡幾乎沒有中國人，他到外面想去買份英文早報，結果一個素不相識的西方人給了他一份中文報紙《大紀元》，他一下子就看到了報紙上登的新唐人電視臺舉辦的首屆「全球華人聲樂大賽」的消息。「我馬上就給他們打電話，想參加。」

但是不巧的是，報名時間已經晚了。轉眼到了第二年，圓曲又報名參加新唐人的第二屆「全球華人聲樂大賽」，來到紐約後，在決賽之前，因身體反應不適，本來想棄權，但是在大賽組委會的關心和工作人員的鼓勵下，他在最後一分鐘內決定繼續參加比賽。「他們這些人實在是太好了，我如果不參加，真是對不起他們。」大賽工作人員的無私奉獻和對弘揚純真、純善、純美的正統聲樂藝術的真誠，深深打動了圓曲。他一開始是抱著證實自己才能而來的，後來完全是為了支持大賽而參加決賽的。在身體不適的情況下，圓曲得了第三名銅獎。2009年，圓曲再次參加新唐人的聲樂大賽，一舉摘得男子組金獎的桂冠。因緣際會，通過參加新唐人的聲樂大賽，使圓曲有機會加入位於紐約的神韻藝術團。