【大紀元2011年09月29日訊】（大紀元記者黃玉燕台灣台中報導）出生澎湖的台南年輕畫家陳臻，近期在台中大墩文化中心藝廊畫展，展現個人孕育12年的傳統寫實功力。搭上炙手可熱的電影「賽得巴萊」話題，二幅史詩般的百號畫作「戰場」、「莫那.魯道肖像」，反射出陳臻對霧社事件投入的關注與對生命的關懷。
非繪畫科班出身的陳臻，從美工轉戰藝術領域得自於天分，高中時期的書法比賽總是無人能及。在踏入專業繪畫領域時，陳臻從他的故鄉台南開始，以當地特有的風土民情與歷史文化為情感基底，在完成赤崁樓作品後，陳臻確定自己未來在繪畫領域中，想要走的路。
12年來堅持傳統繪畫技法，陳臻認為，「藝術是直觀的，而風格卻不是藝術的重要元素。作品的好壞取決於畫作的質感，唯有透過藝術家的精神力量與藝術涵養，在不需要言語、文字、更不需要解釋的情況下，作品本身就可以超越國度與時空。」他說，就算歷經千百年後，依然可以透過藝術作品，領會當時的情景。「而這就是傳統寫實的價值」，陳臻說。
2000年，陳臻對霧社事件開始投入關注，除了閱讀大量的歷史紀錄，也多次走訪花蓮、霧社拜訪當地原住民文化。為了捕捉悲劇英雄「莫那 魯道」的神韻，陳臻做足了準備，當作品「莫那.魯道肖像」從黑白相片中走出來，似笑非笑的容顏中，是一雙憂鬱的眼睛。
9年時間，陳臻在燈下反覆咀嚼這段歷史，淚水中完成的悲劇英雄「莫那 魯道」與「戰場」二幅作品，卻與素不相識的導演魏德勝有了心靈的交集。陳臻說，「霧社事件背後延伸著頭目背負族人生死的重任，在決定征戰的當下，直接面對的就是死亡。」
事件走過81年的歷史，百號史詩般的作品「戰場」，得自於一位倖存的戰士的榮耀與回憶。陳臻以淺淡色調傳達當時敵我廝殺的場景，彷彿一張泛黃的歷史文獻，訴說著古老的故事。
本次畫展51幅作品，陳臻透過油彩與筆觸的輕重、虛實、厚薄、張弛，在乾擦與厚圖薄施之間，表現精準、恰如其份。一幅幅精緻的花草靜物、風俗民情，正如陳臻所言，「讓賞畫者直觀與作者有了情感的交流與對話」。個展展期到10月6日。
