【大纪元2011年09月29日讯】（大纪元记者黄玉燕台湾台中报导）出生澎湖的台南年轻画家陈臻，近期在台中大墩文化中心艺廊画展，展现个人孕育12年的传统写实功力。搭上炙手可热的电影“赛得巴莱”话题，二幅史诗般的百号画作“战场”、“莫那.鲁道肖像”，反射出陈臻对雾社事件投入的关注与对生命的关怀。
非绘画科班出身的陈臻，从美工转战艺术领域得自于天分，高中时期的书法比赛总是无人能及。在踏入专业绘画领域时，陈臻从他的故乡台南开始，以当地特有的风土民情与历史文化为情感基底，在完成赤崁楼作品后，陈臻确定自己未来在绘画领域中，想要走的路。
12年来坚持传统绘画技法，陈臻认为，“艺术是直观的，而风格却不是艺术的重要元素。作品的好坏取决于画作的质感，唯有透过艺术家的精神力量与艺术涵养，在不需要言语、文字、更不需要解释的情况下，作品本身就可以超越国度与时空。”他说，就算历经千百年后，依然可以透过艺术作品，领会当时的情景。“而这就是传统写实的价值”，陈臻说。
2000年，陈臻对雾社事件开始投入关注，除了阅读大量的历史纪录，也多次走访花莲、雾社拜访当地原住民文化。为了捕捉悲剧英雄“莫那 鲁道”的神韵，陈臻做足了准备，当作品“莫那.鲁道肖像”从黑白相片中走出来，似笑非笑的容颜中，是一双忧郁的眼睛。
9年时间，陈臻在灯下反复咀嚼这段历史，泪水中完成的悲剧英雄“莫那 鲁道”与“战场”二幅作品，却与素不相识的导演魏德胜有了心灵的交集。陈臻说，“雾社事件背后延伸着头目背负族人生死的重任，在决定征战的当下，直接面对的就是死亡。”
事件走过81年的历史，百号史诗般的作品“战场”，得自于一位幸存的战士的荣耀与回忆。陈臻以浅淡色调传达当时敌我厮杀的场景，仿佛一张泛黄的历史文献，诉说着古老的故事。
本次画展51幅作品，陈臻透过油彩与笔触的轻重、虚实、厚薄、张弛，在干擦与厚图薄施之间，表现精准、恰如其分。一幅幅精致的花草静物、风俗民情，正如陈臻所言，“让赏画者直观与作者有了情感的交流与对话”。个展展期到10月6日。
