廖文潭先生，早年約十二歲時，偶然在鄰居的家中，看到一本芥子園木刻版畫譜，喜 愛繪畫的他，就有一股衝動，於是時常到鄰居家裡借來翻閱，並隨意執筆臨摹，漸漸 地開啟他進入山水畫的門徑，自此對中國繪畫的喜愛有增無減。
隨著年齡的增長，開始閱讀藝術文集及古今名人畫冊，博覽古今名畫以增廣見聞，並 時常進出此類坊間，翻閱書畫冊、購買冊子紙張，認真學習。十九歲那年，進入老裱 褙店學習裱畫，更有機會接觸古畫及現代創作者之作品，也認識了許多的書畫家。逢 上班之餘的休假日，於家中自修臨摹，自我學習，經常廢寢忘食到凌晨二、三點才上 床。他在裱褙店工作後段期間，店中有請老師來教書畫，而有幸觀看老師教學作畫之 過程。一路學來三十餘載，始終熱愛畫畫，且不斷鑽研書畫創作之路。
他創作的態度，自我要求很高，有自己的一套想法和技巧；不受社會價值觀感之影響 ，無乎所謂現代、古代之流行，一辟無聊觀念之探討，只內求自我存在之觀照，這樣 一個真正內在喜愛的創作方式。因此，他縱手即不為傳統所囿，融貫古今，自成一家 ，以化古開今為方向，面目獨具，既富傳統功力又不守舊，因襲獨到而又不悖法度， 繼承傳統風格卻能創新，使這一繪畫難題，得到高度的協調；他可以完全自由地在山 水畫的世界裡，隨心所欲，渾然天成。
廖文潭先生山水畫創作有其精闢的見解，除因襲傳統的筆墨技法，還從靈修、哲理， 在靜坐冥想中體會天地奧妙之境，山水本是在天地自然中，人與自然融合成整體，由 二成一，如同太極陰陽，相互滲透之理。
他作畫技法骨法用筆，注重點線面，強調「寫」而反對「描」，做到筆的輕重疾徐， 墨的乾濕濃淡，線條大小粗細、虛實及用筆多角度，方圓之間酣暢淋漓，力透紙背， 充滿韻律感和節奏感，故能表現密體山水，細筆中筆筆寫到，千筆萬點融為大整體； 近視精微之，遠視只見大整體；近觀如入山中密林，遠觀見山巒之氣勢。善於運用虛 實之筆墨線條，每畫線條時用筆之變化，於指間收放，舖開筆毫，遂使線條產生深厚 圓潤皴擦點染之「毛感」，筆墨內涵豐富耐看而回味十足。
所作之山水畫章法千變萬化，不經意中經意之極，出奇制勝，構圖經營一反由大到小 ，事先構定位置，然後逐層勾畫的老方法，而是由小到大，筆筆生發，隨濃隨淡，初 無特定構思，而圖成之後，奇趣橫生，出人意外。創作時經常墨稿完成，只染上一層 清墨，使整體畫面溫潤，因先生作畫用墨法，如潑墨、破墨、沖墨、積墨或乾筆求潤 、墨色極美，而不染上半點色彩（就如畫家本人常言，欣賞他的作品如喝黑咖啡之原 味，越喝越有味），有時也以求色不掩墨，以突出筆墨的主要地位，所以濃墨淡彩成 了獨特風格，黑墨團中天地寬，越看越耐人尋味。
先生作畫取材為台灣山區之雜木林象，及山形結構為創作材，雖無大陸山水高山峻嶺 之氣勢，但有他生活的情感，一草一木皆有其生命，四季轉換之景。熱愛出生母地的 他，用傳統筆墨與台灣山林相結合，畫出他生活面對的真山真水，而不是古人畫中之 山水，用意匠加工手段，剪裁、誇張、組織，在取捨之中，揚其精萃，棄其糟粕，突 出如詩般之意境。
作品常給人一種強烈的黑白對比印象，這是計白守黑在畫面上的結果，黑白處理總有 一種恰當的比例，二者互相輝映，致使奇情壯彩妙趣橫生。墨分五彩，白也五色分， 在傳統點線運用的基礎上，加入墨染形成面，大大地豐富了畫面的表現手法；濕筆墨 染重疊而成節奏鮮明，收放自如，來龍去脈一目了然，運用線條構墨點法相輔相成的 留白法，畫密雜木林，畫面上形成了互相反襯，山林石崕、流水或雲氣人物屋 宇，對描寫各物項的筆墨線條，軟硬粗細乾濕，因有所不同變化而不可名狀。總之有 此點構線條之間形成一幅山水空間疏密，有著濃烈的裝飾美，而這些點線「留白」， 更有制衡畫面重要作用。
先生畫雲畫水、畫遠山有他獨到之處，他畫雲使人有雲霧飄渺之感，有時帶染、帶勾 ，飄逸流動，盡其變化，畫水蜿蜒曲屈深在密林之中，深透林間，飛瀑流泉，曲澗水 口，應變化多方，盡其妙用，皆在筆端。
廖文潭先生對其山水畫創作有其獨特創作觀點，以下錄其簡略創作自述：「自我生命 的看待：單獨使我看清存在的價值，因為我的存在是一切無法取代，這是創作的重點 ，而非畫作表面技巧、形式追求，我是創作的原點，用作品去記錄存在生命過程，不 想讓複雜的技巧形式、結構，干擾自我存在的內心本質表現。
用每張畫作寫生命的過程，那將是我的精神生活整體，單一張畫並不能記錄生命整體 的精神，所以每張畫作是我生命時間連續性的一個點。
在畫中的一切內容是我現實生活中無法達成的投影，用符號化去描寫非現實存在的空 間，也把自己、家人、朋友代表符號人物、事物融入此空間中，用繪畫的形式使之視 覺化，創造一個自我滿足的世界。
人生中現實與理想內心的矛盾衝突是一種生活的無奈，生活得不到平靜渴望平靜，快 樂與悲傷是一體的必然存在，必須接受學習超越，追求完美，完美包括美與醜，因為 是分不開的，所以每張作品必有美與醜，好與不好的存在，有自己才有自我藝術型態 ，瞭解傳統是讓自我確認，新的必須有傳統的立足點，新與舊在每一時代都是存在的 ，昨天新今天舊，在每一刻的當下是新舊交替的，跟自然整體融入才能真實的存在， 那是一種深度，過份追求過去創作形式或未來的新形式，將會錯過創作的重點，自然 的存在體會將使自我覺醒，繪畫技巧只是應該具備的能力而已，真正的東西在自我存 在的精神本質。（生活中要成為接受性，但創作是自我的）」
廖文潭先生在山水畫領域內有全面成熟的技巧，有很多獨到之舉，而他的其他繪畫也 多兼擅，畫家有感，人生命有限，不能樣樣皆精，便全心投入山水畫創作！
(圖片說明﹕
台灣山林特色：遠觀山之形如丘，入山眼見雜木、竹子、野草互參生，山屋置其間；山谷溪水潺潺穿亂石、山峰矗立石壁，時有小泉瀑直逼眼前；偶見飛鳥；陰雨時節山頂雲霧飄渺，有迷濛清幽之境。【廖文潭山水畫隨筆小語】)@
