【大紀元2016年10月02日訊】（大紀元記者葉蓁美國紐約報導）淺黃色的舞台，黑色的三角式鋼琴，一位身著深灰色西裝的青年選手，在琴鍵上彈奏出一段流水般的旋律。這是台灣的陳邦玄在「新唐人國際鋼琴大賽」複賽現場，演奏指定曲目《這是真音》。之後他又演奏了貝多芬的Op.111, No. 32奏鳴曲。
第一支複賽曲目《這是真音》，由大賽組提前30天佈置給每位選手，是一首具有中國古典風格的鋼琴曲。練習時，陳邦玄彷彿看到了單純的社會和其中的人，他的任務就是如何表達樂曲的單純風格。
陳邦玄還發現，《這是真音》中蘊含著中西結合的元素，比如強烈的和聲。雖然是用西方鋼琴技藝表現中式旋律，他卻覺得這支曲子更加國際化，更適合今天的觀眾欣賞。
貝多芬的奏鳴曲，陳邦玄視為古典主義的經典。「貝多芬的作品在今天看都很偉大，每個人彈奏都有新的感受，這種啟迪是無止境的。」他在賽場彈奏時，也感覺比第一次接觸時體會到更多。他了解到怎樣更自然地感受音樂，也就是怎樣把自我和音樂更緊密地融合。
大賽採取全部背譜演奏的方式，這讓他也十分欣賞。他說，以前剛練琴時，很詫異怎麼人能記住那麼多的音符，那麼長的譜子？後來他發現，背譜其實是每個演奏家不能忽視的環節。當人在看譜時，不可避免地分散精力去讀譜；而背譜，即使可能彈錯幾個音，幾個片段，但演奏家的注意力一直集中在如何表達曲目上。
陳邦玄是曼哈頓音樂學院的大四學生，今年是第二次參加新唐人大賽。2014年，他首次與大賽結緣，止步於初賽；經歷兩年的磨練，第二次順利進入複賽。雖然這次大賽高手雲集，他卻比較輕鬆，對自己的進步非常滿意。這種進步，來源於他對他西方傳統音樂真心的熱愛。
「只有真心喜歡，你才會主動練習音樂，去感受音樂更本質的東西，發現它的樂趣。」
回顧賽前的各種歷練，他把自己比作「一半的運動家和一半的哲學家」。鋼琴的練習不只是訓練手部指法，更多的是鍛煉情感，怎樣表達音樂。
陳邦玄認為，彈琴對手型來說是不自然的狀態：「人的五個手指不一樣長，琴鍵在一個水平面上，我們就要訓練手指，讓每跟手指能夠彈奏自如。」而「哲學」方面，他覺得首先要有對樂曲的理解，然後把演奏家的理解轉換成音樂的表達。
目前，陳邦玄平均每天練琴4小時，卻謙虛地表示，這個時間量和其他人相比並不算多。「成熟的藝術家，技巧層面的東西都很純熟，關鍵是他對音樂一直有體會，有突破。」
他並不想在自己對音樂沒有想法的時候，進行機械練習。一般說來，他會拿出1/4時間練習技巧，把更多精力放在演奏樂曲的整體呈現上。
常言道：「樂為心聲。」陳邦玄非常認同，音樂不僅能表達藝術家的心聲，甚至是他的感情，感受。他自信地說：「聽一個人的音樂，我就能猜出他的個性。」
責任編輯：楊亦慧
