【大紀元10月18日訊】之前兩屆（在我印象中只有李宇春一屆，查找資料後才發現，原來還有個安又琪）的超級女聲都無緣看到，縱使李宇春的名字在海外多麼響亮，曾好奇的從網站上下載她的歌來聽，但也沒吸引我去留意她，也沒興趣了解她。今年卻不同，前面提到，我是從成都賽區開始關注超女的。譚維維、彭春霞、喬維怡……每個女孩子皆具有不同的風格，或響亮或清脆或性感的歌聲讓人讚嘆。之後的瀋陽賽區，聽過各女孩的歌聲後，心中覺得她們不及譚維維。直至廣州唱區，另一個人出現後，才讓我的目光從譚維維移走。這個人就是尚雯婕。
那個時候的尚雯婕，人們說還是個醜小鴨，一點也不起眼；不過，我的耳朵、我的心靈認為她是與別不同的。
尚雯婕的歌聲很特別，在總決賽時，有評委打趣說不知道她的聲音是從哪兒發出來的，可能她背後站著另一個人代唱；另一個評委就說她的聲音是從後腦發出的。
| 拘謹內歛的超女冠軍尚雯婕，在總決賽時遇到兩次突發事件：第一個出場唱《花火》，歌還未唱完，被主持人中途插話；唱《卡門》之前，因為譚維維讓她唱這首歌而出現一些爭持：不過尚雯婕很淡定的把《花火》唱完；當音樂奏起，馬上投入唱《卡門》。（大紀元資料圖片） |
上蒼在宇宙中創造了很多奇蹟，其中之一就是人類。身體比例、五官樣貌要比外星人好看的人類，還能夠發出不同的聲調，而且幾乎每個人的聲頻高低快慢儼如指紋般，都不一樣。
人們為何會對某種聲音產生共鳴，並且能從聲音中感受到喜怒哀樂？
每個人的答案可能都不一樣。
對我來說，其中一個主要原因是聲音裏展現出來的意境觸動了人的心靈。中醫認為「有諸內必形諸外」，內在特性是指一個人的氣質、性格等，都會透過談吐、風度、處事的態度等流露出來，而演奏家是透過彈撥、吹拉樂器發出的聲音表達出來，歌手則是透過歌聲表達出來。
以音樂為例，畫在五線譜上的只是一些符號，是演奏它的人給予了它生命，而這生命能否讓人產生共鳴，就是演奏者功力的展現。李雲迪奪得2000年蕭邦鋼琴大賽冠軍，他很用心的經營每個彈出的琴音，手指在琴鍵之間輕重運用得極富心思，輕柔之處音色絕不含糊，高昂之處音色也沒有震顫，而且從來不刻意炫耀他高超的彈琴技巧。有樂評家指出，蕭邦的四首詼諧曲具有強烈的對比，由李雲迪詮釋，層次分明，樂句純淨自然。李雲迪在理性的分析和情感的展現之間，在樂曲流轉的動與靜之間，找到非常完美的平衡。李雲迪賦予了這幾首曲子燦爛的生命，而不再只是琴鍵與音符之間的對應而已。
作為歌手，聲樂、演唱的技巧可以訓練出來，一位歌手的聲音即使能被學到，但是由他／她的性格、品德和氣質散發出來的聲音的感染力和意境就很難學到。味道不一樣。
屈指一數，十年來，頭一回，因為尚雯婕那美妙的聲音，讓我再豎起耳朵聆聽中文流行歌曲。而且她是唯一一個超女，能讓我屁股不離座的坐在電視機前，靜心傾聽她把歌唱完。
若旋律優美，但歌詞填得不好，不聽；若歌詞填得好，但歌手唱得不好，不聽。近十年來，我就是抱著這種心態來聽歌的，所以很長時間沒有認真地去聽中文流行歌曲了。香港樂壇的歌手、作曲人、填詞人新人輩出，他們像車水馬龍的在電視螢光幕前穿梭不停，但能廣泛讓人記住名字和容貌的沒有幾個。本土電視劇主題曲能風靡全城的風光日子已不復在，反而是前年的韓劇〈大長今〉主題曲曾引起一陣轟動，街頭巷尾，童叟都會吟唱。
尚雯婕在超女舞台上唱的第一首中文流行歌曲《愛》，原唱者是莫文蔚。我沒聽過莫文蔚的版本。猶記得莫文蔚推出第一張專輯時，曾看過她的MTV，歌名忘記了，反正是主打歌曲。聽她唱歌，句與句之間的喘氣聲很大。聽上去就像她在爬山的時候錄的音，氣喘噓噓。聽她唱歌可以用一個字形容：累！
尚雯婕唱《愛》就乾淨俐落，在低音和高音的吐字和咬字清楚，字與字、句與句的過渡、交代均圓轉而不露痕跡。由此可見她對唱歌的認真和用心，也正如她自己說的保持不張揚，不炒作新聞，不刻意地搖頭擺腦改變台風，「想好好把歌唱好」、「把重點放在音樂上」。
| 提到季軍劉力揚，人們腦海馬上浮現的是她的帥，而不是讚賞她的歌唱得如何。她唱歌予人輕鬆的感覺。唱片公司若把她包裝走中性路線，要超越李宇春有點困難。（大紀元資料圖片） |
| 殿軍艾夢萌的音色很穩，舞也跳得很好，可以一邊跳勁舞，一邊唱著歌都不會走音，氣也不喘一聲。她有幾份像CoCo李玟，風格也像，不過她擺脫了CoCo的影子，創出了自己的風格。在比賽中一再拿出自己的原創歌曲《單親房子》、《狼》等，挺有水準。（大紀元資料圖片） |
在超女比賽中，有些超女在舞台上很在意自己的美、帥，或者身體搖擺展現出來的嫵媚、爆炸力，而忽略唱歌一個重要的元素──專注地唱歌。她們有時候唱不算太高或者不算太低的音調時走調，或者字節之間沒調好氣而出現不夠氣；無論是中文或者英文字的讀音出現懶音，有時候唱每句歌詞最後一個字的尾音時草草結束。這些小小、不太明顯的問題一再出現，說明她們沒有認真地去唱，沒有對演唱的歌曲、自己和聽眾負責而下功夫去改善。而在超女一場又一場的比賽中，大家都有目共睹尚雯婕的改善和進步。不過，她的節拍和節奏感還有待改進，最明顯是在和有「鋼琴王子」之稱的李泉合作一曲《我要我們在一起》時，她的節奏和鋼琴沒有完全契合。
聽尚雯婕唱歌，雖然現場有萬千歌迷和聽眾，但她唱出第一句後，那穿透力就像被她吐出的字句點了穴位般，被定住了，喧囂的四周馬上不由自主地沉靜下來，所有的人、物全部隱去，漆黑中，只剩下她和你，在射燈下。她淡定從容地站在你跟前，真誠地以沉鬱頓挫的歌聲，幽幽的向你訴說她的愛、她的痛，她的孤寂、她的壓抑，她的希望、她的感謝，她的故事、她的思想……把她的精神變成有形的物質，注入你的心底，你心裏難免感到慼慼。
尚雯婕曾說：「我的夢想，是成為一個能把歌唱入人心靈的靈魂歌手。」在我身上，她做到了。希望她保存好這份真摯，在以後的歌唱路上，不要走激情、走極端。
後記
為甚麼有些聲音會吸引人？
又為甚麼不同的藝人會吸引不同的人？
還是那句話：每個人的答案可能都不一樣。
尚雯婕以破紀錄的519萬多票場外投票成為第三屆超女冠軍、譚維維以481萬多票屈居第二名後，譚的歌迷瘋狂地在貼吧、網站論壇、尚的個人網誌（Blog）上用一些不堪入目的字句宣洩心中對賽果的不滿。據說，這是李宇春那一屆的翻版重演。
其實，聽眾、歌迷、超女本身在比賽的過程中，除了獲取娛樂、獎項外，也都是在不斷地釋放自己的情感、了解自己、挖掘自己潛能的過程。超女舞台只是人生中其中一個小舞台，一次的成敗不代表甚麼。香港的梅艷芳和張學友都是第一屆新秀歌唱比賽的參賽者，前者得金獎，後者甚麼名次也沒有，但都得到賞識而在歌壇封后封王；鄭秀文參加第七屆比賽，只得到季軍，但她之後不也是大紅大紫，反而冠軍的譚耀文走上了演藝的路，歌唱事業一直沒有起色；第十四屆的陳奕迅（金獎）和楊千嬅（銅獎）現在都有很好的發展。
所以建議歌迷不要小覷你們的偶像，把眼光放遠一點，放下得失心、名利心、嫉妒心，摒棄因為這些心而勾起的抑鬱、憤恨，把心力、時間放在對自己對社會有益的事情上。
尊重別人，就是尊重自己；踐踏污辱別人，其實就是在暴露自己卑鄙的人格。
在超女總決賽中，尚雯婕和譚維維的表演都讓人拍爛手掌，很多出名歌手的現場表演都沒有她們這麼穩定、精采。在我看來，尚雯婕的性格比較出世，而譚維維則入世，讓我想起了《神鵰俠侶》的小龍女和楊過，他們彼此珍惜、愛護。希望尚雯婕和譚維維，還有她們的歌迷能夠像小龍女和楊過一樣，互相欣賞，彼此珍惜、愛護。
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