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【大纪元5月14日讯】5月12日下午，冯小宁与武汉大学的300多名学生进行了一场有关中国电影现状与命运的严肃对话。
学生：您觉得判断一部片子的好坏应以什么为标准？
冯小宁（以下简称冯）：票房、电影节、获奖和专家的评论都是标准，但都不是惟一的。经过一个时间阶段被千万人口碑所树立的才是真正的佳作。
学生：您觉得电影的形式与内容哪个更为重要？
冯：形式是年轻人走向社会的追求，最后形式必然服务于内容。年轻人刚出校园时希望以形式吸引观众，从而引来投资，获得拍片的机会。像我拍《战争子午线》时才47万，现在看来很粗糙。现在想，怎么让观众感动，塑造人物、讲好故事是最重要的。
技术手法上的生疏，观念上强调外在形式，人物心理描写远不成熟，现在我对人物心理的刻画更加倾情。10年来的这点进步是我的一大步。
学生：《紫日》中俄罗斯女兵的全裸镜头是不是个卖点？
冯：我像你们这么大时是学美术的，画过人体，人体很美，在片子里也是这样。当时，3个一度敌对到要杀掉对方的人一听说战争结束了，精神上一下就垮下来了，他们的反应是由身份和民族特色决定的。中国人蹲那儿，难过地想怎么死了那么多人就一下过去了呢？日本少女在忏悔，俄罗斯姑娘比较奔放，她要洗去战争的烟尘。她也想到，这个时刻是多少人，包括她自己的孩子的生命换来的。
我在俄罗斯选中这个演员时，她妈妈赶来问有没有色情镜头，我给她看了剧本，她当时说，感谢你把我的女儿拍得这么美。要是让中国农民这样那就太怪了，要是让日本姑娘这样，那大家肯定以为她疯了。
学生：您的影片属于主流电影吗？
冯：主流电影是评论界的分类习惯。我认为过去10年活跃在中国电影界的人都是一个整体，我不觉得谁是领袖。比如探索类电影，没了它就少了很多新意，只有它，又会丧失电影的大众性。
学生：您对中国的电影审查制度有何看法？
冯：生存环境就是这样的，一颗种子被吹到了宁夏，它反正到不了海南岛，只能好好生长，它的生命力远远强于芭蕉树。看看近年来伊朗电影，他们能在那么严的宗教环境下拍出世界公认的优秀作品，这说明什么？
学生：您看重票房吗？
冯：我也是追求票房的导演之一，电影是艺术化的商品。《紫日》台词少，是个半默片，演员是靠眼神和动作来表现的。
学生：除战争片外，您考虑过拍别的种类的片子吗？
冯：齐白石画虾不可能画成毕加索的样子，这么多年我也考虑过很多环保、科幻、喜剧的题材，我从不把自己看成艺术界的人，我要和老百姓保持一个高度。我就希望自己的后代好好活着，不要死于战乱。
学生：作为导演，您在制作影片中经常身兼数职，如：编剧、摄影、制片主任等，您的动机何在？
冯：自己掌机是一种形式，斯皮尔伯格在上海拍《太阳帝国》时也是自己掌机拍摄。不要太在意形式，别给自己树框框，符合艺术规律就行。个体户老板不也一个人兼数职吗？怎么合适怎么来，我兼制片主任是因为资金少，我深知钱最应该用在哪儿。
学生：您的三部片子用了三种颜色（《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》），这是种巧合还是刻意安排？
冯：颜色是偶然，太阳是全人类共同的生命图腾，我想用它作生命的象征与法西斯形成反差。夕阳在天晴朗的时候发紫色。
学生：您对中国现在的演员如何评价？
冯：我们的演员素质不差于西方演员，但他们在整个中国电影业不景气的情况下很被动。我们的电影工作者除了生产条件差于好莱坞，智慧、努力都不亚于他们。
学生：为什么我国很少有人涉及科幻题材的影片？
冯：拍科幻题材，特效至少占1／3，可成本太高，这个片里有2个特效镜头，花了3万元。以现在的市场情况，500万元以上几乎不可能收回成本。像我的《红河谷》算是比较成功，票房加上海外版权一共赚了3700万元，《黄河绝恋》的票房是2000万元。(摘自：长江日报)(http://www.dajiyuan.com)
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