【大纪元10月12日报导】（中央社记者陈至中台北12日电）台湾努力推动文化创意产业，但学者专家认为，台湾的艺术教育着重于理念和技巧，不了解行销市场，与产业脱节。
中央研究院院士曾志朗今天出席政治大学举办的“高等教育论坛—文化创意”，致词时不断强调，大学不能只靠政府补助，一定程度的“商业化”是无可避免的趋势，尤其是文创领域，更要加强产学合作，将成果转化为商机。
法蓝瓷总裁陈立恒表示，近10年来的年轻人，对设计很有想法，但对市场不了解，因为学校的教授也不是很了解，培养不出能与产业接轨的人。
陈立恒说，他刚出社会时，每天都会花时间逛艺品店，猜每一个艺术品的价钱，一开始很容易猜错，必须不断修正。他练习了不下数万次，看了几万个艺术品的“屁股（指标示价钱处）”，慢慢培养出对市场的敏锐。
除了了解产品的价值，也要懂得顾客的心理。陈立恒说，逛大卖场的人，会一直挑斤减两、比对差价，但逛精品店的人，往往是几分钟就下订单，甚至连价格都不看。
陈立恒认为，艺术创新是实践价值过程中的产物，成功势必涉及行销、大量复制、产业化，“而我们的艺术教育，总把人教得酷酷的，不喜欢别人复制自己的东西。”
陈立恒建议，艺术教育不能只培养“艺术家”，也要培养“设计师”。艺术家可以很自我，设计师却要“无我”，要站在顾客的立场，设计出别人想要的东西。解决生活中的问题，就是创意产生价值的方式。
对此，台北艺术大学校长朱宗庆有不同的想法，他今天接受中央社记者采访表示，艺术可分为核心“纯艺术”及“应用艺术”，两者并不排斥，核心掌握住，进一步追求加值不难。
朱宗庆说，曾有杂志把北艺大和国内某个设计学院做比较，最后发现“无法比较”而向他道歉。设计学院强调从需求发想，用创意为艺术加值，但艺术教育还是不能忽略“核心”，“不然台湾永远只能做代工。”
朱宗庆认为，现在台湾谈到艺术，就想到“产值”，但基础、累积的工作还是有人要做。何况艺术人才不见得要卖艺术，他们追求真善美的执著，在过程中不断遭遇困难、不断寻求突破的精神，也能适应各行各业。
政府近年致力推动文创产业，希望开创台湾下一个金鸡母。要达到这个目标，需要更多跨领域的人才，艺术家不能关在小房间里孤芳自赏，也要懂得行销和人际沟通，了解市场需求及顾客心理，肯接受批评、肯为作品贴上价格标签。
然而，在追求加值的路上，也不能断了根，台湾数十年来累积的艺术教育基础，也有一定的保存价值，不能全盘否定。
