【大纪元2012年07月09日讯】(记者江禹婵专题报导)如果以舞蹈来比喻创业，一个人创业如同独舞，两人一同创业，就像是一支华丽的双人舞，不断的互相激发出优美的舞姿，以及源源不绝的创意。
学设计、美术出身的李秉宪、苏家蓁，是一对热爱手创小物的情侣档，因为喜爱设计，因而舍弃稳定工作，投入创意市集的领域，虽然在外必须顶着风吹雨淋，且每天构思、制作的时间很长，工作非常辛苦，但是看到顾客喜爱自己的作品与赞美时，就是最佳的回馈。
许多设计师坦言，最担心自己花很多时间，呕心沥血的作品被其他人模仿，甚至量产，看到简直就要吐血；不过李秉宪与苏家蓁认为“要避免这种状况，就必须不断创作出新的特色，自然不怕自己辛苦设计出来的作品被别人模仿”。
他们自豪地说：“我们每2个月就会推出新的东西，别人就算想要模仿，也只是在抄我们旧的作品。”很多图案都是由苏家蓁负责插图，李秉宪再把苏家蓁的插图设计成实品，彼此发挥所长，激荡出一件件独特又有趣的小玩意。
手创设计领域 正火红中
近几年台湾设计屡屡在国际竞赛中发光，获得佳绩，在为数不少的创意市集内，聚集着热爱创作的年轻人，设计出极具巧思又个性化的商品。台北市西门红楼前的创意市集，即是新崛起的小聚落之一，从过去只有40几摊，到现在100多摊。特别的是，必须是自己设计的创意商品，才可以申请摆摊贩卖，显示出手创设计领域已是炙手可热。
随着观念渐渐地改变，越来越多的台湾学生舍一般大学而就读科技大学。不过有些设计师认为，国内设计教育和业界脱节，空有创意，但不务实。
对此，台湾科技大学教授陈玲铃谈到，其实台湾设计科系的教学，已相当反映业界的状况，以台科大为例，设计理论与业界结合的课程各占一半， 每学期也会聘请业界各面向设计师到校兼任，包括电子商务课程、产品设计实务等课程也都包含在内。
她举例，教授会要求学生组团合作，模拟创业过程，包括撰写企画书、申请，以及帮公司取logo等各种可能遇到的状况；一般传统设计是设计产品，如手机，但现在会加入“服务设计”，属于无形层次。
就像是顾客到7-11买东西的感觉，包含整间店面的装潢，与店员接触等细节考量都是设计的考量环节之一，等同于到星巴克喝咖啡的感觉，这是设计界目前很重要的方向。
对外界认为所学与业界实务有落差，陈玲铃认为，产业界很重要，但绝不该是教育的全部，在学习过程中，实务连结、理论同等重要，因为产业界是不断随着时间而改变的，现在学习怎样操作这套软体，但是过几年后就不一样了。
以创意市集去了解顾客、磨练自己
学习应该要放眼未来20年后，现在念设计史、设计哲学、理论等课程，以及开发设计的理念都非常重要，应该培养有自己的一套想法，再用这套想法呼应在不断变动的实务经验上，才真正能不断应变新潮流所带来的冲击。
对于目前日益蓬勃的创意市集，陈玲铃认为，这是一个很好走出“象牙塔”的方式，让设计者去体会真实的世界，了解顾客市场需求以及人生百态，进而不断调整作品的方向与风格，这是很好的磨练。建议可以朝开设店面、品牌的经营等方向迈进。
