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【大纪元1月6日讯】据说《秘语17小时》中有几位身材很好的女孩子，全片80%以上的场景是泳装场面，这可能创下了内地电影的一个”新高”。这是否是章明这位”艺术的”导演为影片增加的商业色彩呢？武汉晨报消息﹐章明则表示：因为《秘语17小时》本身是讲述暑假在江边游玩所遇，男女演员着泳装是根据剧情需要。他并不想突出泳装的噱头作用，反而更看重自己影片对三峡风光的记载。因为《秘》片拍摄地就将被淹没，那么该片将成为最后一部用胶片形式”向三峡告别”的艺术品，这种意义跟国外电影界流行的环保、旅游题材相当切合。
6日晚9时40分，湖北有线影视频道将播出对导演章明的访谈。以下是其中的摘要。
从电影节可以看出这个国家整个电影的水平
章：我刚从釜山电影节回来，参加东京电影节是在釜山电影节之前，这两个电影节的差别非常大。电影在日本不景气，从业人员对电影的兴趣也在下降，观众的兴趣也在下降；韩国电影刚好是方兴未艾，电影节上人山人海，跟日本形成了鲜明的对照。在日本，几乎没有什么年青人看电影节的电影，
可能年青人惟一能看的电影就是好莱坞的电影，本国电影没有什么人看；但在韩国最卖座的是它们本国的电影，而且韩国的电影很多元化，特别先锋的也有，特别大众化的也有，所以说它整个发展态势比较良好，也就是说处于一个比较繁荣的时期。实际上电影节是集中反映这个国家电影状态的焦点所在，你能够从电影节看见这个国家整个电影的水平。
釜山电影节是中国电影人去得最多的地方
章：除了我的《秘语17小时》，另外还有两部中国电影参加韩国釜山电影节竞赛单元的比赛。韩国釜山电影节邀请的中国电影是最多的，中国电影人也是去得最多的。它在亚洲可能是最大的一个电影节。
韩国也是前几年不久才开放的一个国家，它的电影审查制度也刚刚取消，它的各种可能性都有反映。观众看电影非常踊跃，因为在韩国买一张DVD非常贵，比电影票贵多了，所以大家一般不会买碟看。中国是很穷的年轻人买碟在家里看，有钱了才去电影院。
一部电影在国外去放时，可能它的意义已经超越了影片本身
章：不同电影间的文化差异是由于互相之间的了解不够造成的，其实电影本身的目的就是要消除这种不了解，消除这种文化的隔阂。
这部电影在韩国、东京放的时候，他们都会提出一些中国观众可能不会提的问题，因为文化视角不一样。中国观众看很多事情是很自然的，没什么可问的；但外国观众却觉得是一个问题。
比如在釜山，观众会问他们怎么现在中国的年青人都跟我们打扮差不多？他们觉得这很奇怪，因为他们过去看的电影可能都是比较老的电影，农村题材的比较多，然后解放前的历史题材比较多，真正当代中国题材的他们看得比较少。电影是一个窗口，可能有的观众从电影里面看见艺术、看见文化；有的观众看这个国家年青人是怎么玩的，在干什么。电影是一个很多信息交织在一起的艺术，它会给观众提供很多不同的信息，每个人从中得到的感受可能也是不一样的。所以当一部电影在国外去放的时候，可能它的意义已经超越了影片本身。
《秘语17小时》的故事很简单
章：《秘语17小时》的故事简单到很多人认为它不值得拍成一部电影，但是我觉得一个事情有意义不在于它简单，而在于你能从中发现意义。
这个电影的故事情节是：一群北京的年轻人到长江边去玩，然后碰见了一个高中同学。这个同学还在那儿当警察，生活在一个很封闭的环境里，然后这个警察说，我会来接你们。结果他走了之后，一直到结束这个人也没有办成这件事情。
实际上不管是在长江边玩的这群，或者是做警察的这个在城里边的人，他们实际上都希望能过得愉快一点，他们实际上在寻找一种愉快的生活。因为在和平年代，没有特别大的事情发生，没有当英雄的机会，你甚至都没有很悲壮的时候。这个时候，能找到一点愉快的事情可能就是一个很重要的事情了。
任何一个电影如果用语言的方式来表述的话，肯定会离它的真正意图有很大的差别。正是因为我觉得用语言很难把它的重要性描述出来，所以才把它拍成电影。我觉得影像的表达对我来讲是最能够传达我的想法的一种方式，起码比我的语言要好得多。《秘语17小时》涉及到了当今人们的精神出路的问题。
我拍的《巫山云雨》和《秘语17小时》都和长江流域相关
章：可能是因为长江被人表现得太少，我就狠狠地表现了一下；另外一个原因是我童年的时候生活在那个地方，长到十几岁才离开，对它很熟悉，而且有一种不管我在什么地方，我都可能会身不由己、情不自禁地想到我是走在长江边上的感觉。一个人不管生活在什么地方，不管离你的故乡有多么的遥远，可能有一些信念还是靠故乡的精神支撑，才能昂首阔步地走在任何一个跟你不相干的地方，我觉得可能是有一个支撑点在某一个角落，这个角落可能就是你的故乡，你跟那里可能有千丝万缕的联系。
我觉得绘画和电影有一种天然的联系
章：高中时对电影的了解更多来自杂志。那时候电影很少，有电影大家都是跑很远的路去看。露天的电影院，而且买票的时候打得头破血流，那个时候要看一个电影很难，所以那个时候觉得这个东西对我来讲影响非常大。因为小的时候一直在画画，我觉得绘画和电影有一种天然的联系。到大学的时候也不知道考电影学院，但是对电影仍然热情不减，但要说我梦想有一天会拍电影是痴心妄想，我的同学看见我每天不务正业，业余时间都是在看电影方面的书，都会嘲笑我说你都不知道摄影机的开关在哪儿还梦想要拍电影，这是很可笑的。那个时候觉得跟环境格格不入，会有一种很无助的感觉，但这个时候书籍变成了你的朋友，你跟它产生了一种很紧密的关系，它可能会支持你的生活没那么孤独。
大学毕业之后知道了电影学院还可以考，就像发现新大陆一样。我可以考研究生，也可以接近电影，所以考研进电影学院是当时想接近电影的惟一的途径。那时不像现在有很多DVD都可以看到，那个时候资源最丰富的可能就是电影学院。我的同学分到电影厂的也有，分在电视台的其实很容易就进去了，但他们并不爱电影、电视。我那么爱却没有被分去。
电影是一条不归路
章：刚进电影学院觉得浑身都在颤抖，觉得终于进这个地方了。但是经过一段时间，电影学院会让你失望，可能是离想像差得很远，因为在我的想像当中把它神圣化了。一下又回到一个新的现实、新的起点。但我起码有可能拍电影、电视剧了。
电影是我的一种现实，不仅仅是梦想。你喜欢也罢，不喜欢也罢，还得干。这是条不归路。
背景资料《秘语17小时》
身为中国影坛第六代导演的代表人物之一，章明此前虽然只拍了一部《巫山云雨》，但已经跻身得奖专业户行列。《巫》片在国外拿奖拿到手软，如意大利都灵国际电影节”最佳影片”奖，瑞士佛里堡电影节大奖等等。而现在这部《秘语17小时》更是”未拍先出名”，由章明自己创作的剧本去年即获得韩国釜山电影节剧本大奖，并获1万美元奖金。事隔8年再度拾起电影执导筒，章明心里是憋足了劲。(http://www.dajiyuan.com)
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