花卉之拉斐尔：完善植物版画的先驱雷杜德

作者：洛琳‧费里尔（Lorraine Ferrier）嘉莲译

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté）创作的《有昆虫的花束》（A Bouquet of Flowers with Insects）局部，年代不详，牛皮纸上水彩加金粉，25.3×17.2 cm。艾尔莎‧梅隆‧布鲁斯基金（Ailsa Mellon Bruce Fund）。华盛顿国家美术馆藏。（公有领域）

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更新: 2023-08-25 11:02 AM 标签: 雷杜德, Pierre-Joseph Redouté, 植物版画, 植物学插图, 约瑟芬

我们大多数人都见过拉斐尔的画作《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）和皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté）笔下的蔷薇（Roses，译注1），但或许都不是在其原初的情境下——它们已被商品化，印在手袋、织物、明信片上面，这让我们有些人不了解其创作初衷，甚至不知是谁创作的。

拉斐尔的艺术无需多言，雷杜德的创作却值得书写。他为蔷薇和各种各样的植物绘制素描和水彩、镌刻铜版，并印制版画——既为了科学的目的，也为了它们的美。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德是植物版画的先驱。《有昆虫的花束》（A Bouquet of Flowers with Insects）局部，年代不详，牛皮纸上水彩加金粉，25.3×17.2 cm。艾尔莎‧梅隆‧布鲁斯基金（Ailsa Mellon Bruce Fund）。华盛顿国家美术馆藏。（公有领域）

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté，1759—1840年）在描绘植物的三个艺术类别中脱颖而出，分别是植物学插图（botanical illustrations）、植物艺术（botanical art）及花卉绘画。每种类别都有其独特的目的：植物艺术的绘制与植物插图一样讲求精确，但仅只是为了审美；花卉绘画则侧重艺术想像，植物学的准确度较低。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜特（Pierre-Joseph Redouté），《花束》（Bouquet of Flowers），1834年作，牛皮纸上水彩画，69.5×55.9 cm，私人收藏。（公有领域）

艺术家创作植物学插图是基于科学和识别的目的。这些精确细致的图画根据鲜活的植物或标本绘制，通常涵盖植株完整的生命周期和所有部分。一个范例是雷杜特对石南花“Erica fulgida”细腻的水彩渲染，他还在下方给各个部分加了1至5的编号。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜特（Pierre-Joseph Redouté）绘制的娇嫩的石南花——《Erica Fulgida》，1813年作，牛皮纸上水彩加石墨，《马梅松和纳瓦拉栽培的珍稀植物介绍》（Description des Plantes Rares Cultivées à Malmaison et à Navarre）一书的植物学插图，45.1×29.8 cm，纽约大都会艺术博物馆藏。（公有领域）

今天的植物学家对植物学插图的倚赖超过照片。据史密森学会（Smithsonian Institution）下属美国国立自然史博物馆植物学部的插图画家爱丽丝‧坦杰里妮（Alice Tangerini）解释，植物学插图“描绘植物学家所描述的内容，担当着科学描述的‘校对员’角色。数码摄影（数位摄影）虽然用得越来越多，却无法对植株局部的复杂程度作出判断——科学家可能希望强调这种复杂，而相机也无法根据压平的乾花复原出栩栩如生的植物标本”。

时代艺术家

种植、研究和搜藏外来植物和花卉在16世纪开始流行。早期的植物学家在野外绘制插图，或聘请艺术家随行，而不会冒险让标本在运输途中受损。伦敦自然史博物馆珍本、手稿和艺术品策展人朱迪丝‧马吉（Judith Magee）在一段视频中说：“自然史艺术的创作目的，在于协助科学家进行物种的识别、描述、分类和命名工作。”搜藏者会为植物描画细节详实的插图，并以蚀刻版画或雕版印刷的形式，将其收录在题为“florilegium”的图册中；“florilegium”在拉丁语中意为“花卉集锦”。

到18世纪，植物学家开始采用瑞典生物分类学家卡尔‧林奈（Carl Linnaeus）在其1735年著作《自然系统》（Systema Naturae）中提出的生物分类法——分为界（kingdoms）和纲（classes）等，这一分类系统一直沿用至今。

路易—雷奥波德‧博伊（Louis-Léopold Boilly），《皮埃尔—约瑟夫‧雷杜特肖像》（Portrait of Pierre-Joseph Redouté），约1800年作，布面油画，17.8×21.9cm。（公有领域）

植物画家雷杜德终其一生（以至其身后），一直公认是该领域最卓越的艺术家；他也是王室和贵族的宠儿，路易十六王后玛丽‧安托瓦内特（Marie Antoinette）和拿破仑王后约瑟芬‧波拿巴（Joséphine Bonaparte）都是他的赞助人和学生。

朱莉‧里博（Julie Ribault），《皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德在（巴黎）植物园布丰厅的植物绘画学校》（Pierre-Joseph Redouté’s School of Botanical Drawing in the Salle Buffon in the Jardin des Plantes），1830年作，书写笔和水彩，27×35.6cm，英国剑桥菲茨威廉博物馆藏。（公有领域）

他创作了2,100多幅植物画，涵盖1,800多个物种（species），其中一些物种从未有过记录，还有一些后来绝种了。

据作家H‧瓦尔特‧拉克（H. Walter Lack）的《雷杜德：花卉之书》（Redouté: The Book of Flowers），雷杜德在1817年谈到自己的艺术时说：“我相信我已成功地将精确度、构图和色彩三者结合在一起，而这三者的结合，是植物图谱臻于完美的唯一途径。”

除了最著名的系列画作《蔷薇图鉴》（Les Roses）和《百合图鉴》（Les Liliacées），雷杜德还描绘了其它种类的植物。例如，他绘制了壮丽多姿的肉质植物和仙人掌，像是令箭荷花“Heliocereus speciosus”（一译火凤凰），在洛杉矶郡艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）珍藏的牛皮纸水彩画稿中朵朵盛开。雷杜德还在安德烈‧米肖（André Michaux）的《美洲橡树史》（Histoire des Chênes de l’Amérique，1801年版）（History of American Oaks）中对北美的树木进行了单色绘图，以突出那些或许能在法国乡村繁衍生息的树种。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德

雷杜德出生于今天比属卢森堡的圣于贝尔（St. Hubert）。他早年跟随父亲学习绘画，这是雷杜德祖父开创的家族传统。他6岁时就开始创作小幅画作，13岁时离家，作为游方画家谋生。在此期间，他跟随佛兰德斯和低地国家的大师们学画，并且发现了荷兰花卉画家雷切尔‧鲁伊施（Rachel Ruysch）和扬‧凡‧海瑟姆（Jan van Huysum）作品的“新大陆”。

在巴黎，他与兄长一起设计舞台布景；业余时间学习彩色铜版印刷，并去聆听荷兰画家、法国宫廷御用绘画教授杰拉德‧凡‧斯潘东克（Gerard van Spaendonck）的讲座。

他还在法国王室药用植物园（Le Jardin Royal des Plantes Médicinales）的玻璃温室（商业温室）中绘制珍稀植物。一次造访温室时，他遇到了贵族、生物学家兼热忱的植物收藏家查尔斯‧勒赫利蒂埃（Charles L’Héritier），后者教他植物解剖学、解剖手法以及如何为植物学家创作插图。勒赫利蒂埃首先委托雷杜德为他的《新植物》（Stirpes Novae，1784—1785年版）图谱创作50幅版画底稿。

雷杜德总共为勒赫利蒂埃绘制了500幅画，其中包括英国王室植物园“邱园”（Kew Gardens）的珍稀植物，这些画作于1788年结集为《英国花环》（Sertum Anglican）（An English Garland）出版。

雷杜德还从国王的花卉画家凡‧斯潘东克（van Spaendonck）那里学会了在牛皮纸上绘制水彩画，凡‧斯潘东克监督了雷杜德为《国王的牛皮纸》（Les Vélins du Roi）（The King’s Vellums）的创作，该图谱将王室珍藏的动植物一一造册，收录了近7,000幅画作。

王室雕版画家吉尔‧德马托（Gilles Demarteau）则教雷杜特如何进行“点刻雕版”（stipple engraving，又称细点技法）。艺术家们在铜版上刻画不同密度的点，而不是线，来表现色调和阴影，从而制作出点刻雕版。1790年，雷杜特又到英国邱园，跟随意大利雕版画家弗朗切斯科‧巴托洛齐（Francesco Bartolozzi）学习彩色点刻雕版法。

当雷杜德受到玛丽‧安托瓦内特的委托作画时，他有整个小特里亚侬宫（Petit Trianon）及其花园可使用。法王路易十六在将这座著名花园赠予王后时说：“我把这束花，献给如此爱花的你。”

开创性的植物版画

雷杜德在羊皮纸上绘制水彩画，后来又在牛皮纸上印制版画。在早期版画作品中，他使用线雕法，后来则完善了彩色点刻法，使色调和光影更柔和：他将点刻法引入法国，也引入了植物艺术。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté），《牧场玫瑰》（Rosa Carolina Corymbosa，或称紫色卡罗莱纳玫瑰），1817—1824年作，牛皮纸上水彩画，美国克利夫兰艺术博物馆藏。（公有领域）

雷杜德在印制点刻版画时，首先用黑色油墨在新版上打些印痕，这使原版印出的版画不再那么轮廓清晰。他为黑色版画选择土黄色的纸张，以突出细点雕版的微妙色调，而纯白纸张的效果则无法与之相比。他将单色版画作为书籍的特别版出版。

在描绘彩色植物时，雷杜德采用的技法则非常耗时，需要一次性添加所有颜色的油墨。这需要在点刻的铜版上使用小小的麂皮或棉拖把，让细腻柔和的色调与流畅的植物轮廓从印迹中突显出来。印制完成后，他会给版画手工上色，然后销毁铜版以防再次印制。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté），《假海葱》（Ornithogalum Longibracteatum），1802—1816年为《百合图鉴》（Les Liliacées）创作，手工着色的点刻加线雕版画，克利夫兰艺术博物馆藏。（公有领域）

蔷薇与百合

1798年，拿破仑的妻子约瑟芬王后首次委托雷杜德为她位于马梅松堡（距巴黎市中心约9英里）的卧室绘制植物水彩画。随后的委托作品收入了植物学家旺特纳（Étienne Pierre Ventenat）的《马梅松堡花园》（Jardin de la Malmaison）和植物学家邦普兰（Aimé Jacques Alexandre Bonpland）的《马梅松和纳瓦拉栽培珍稀植物介绍》（Description des Plantes Rares Cultivées à Malmaison et à Navarre）中。

热衷于搜藏花卉的约瑟芬，在《马梅松堡花园》中收纳了所有已知的蔷薇品种。战争也没有阻止她的花园不断扩大，拿破仑命令海军指挥官们搜查每一艘船，为王后的花园寻找植物。即便在英法两国交战期间，约瑟芬仍然从英国苗圃引进蔷薇，邱园园长约瑟夫‧班克斯（Joseph Banks）爵士也给她送来蔷薇。

在《马梅松堡花园》（1803年版）的前言中，旺特纳提到了约瑟芬和她网罗花卉的热情，她搜藏的是“法国土地上最稀有的植物，也是尊贵的王后征服世界最甜美的纪念品”。

在约瑟芬的资助下，雷杜德创作了他最著名的作品《蔷薇图鉴》（Les Roses）和《百合图鉴》（Les Liliacées）。他在1817—1824年间创作了三卷《蔷薇图鉴》共168幅插图，印制了30部。植物学家托里（Claude Antoine Thory）为每个品种撰写了科学说明。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté），《千叶玫瑰/西洋蔷薇》[Cabbage Rose (Rosa Centifolia Simplex)]，1817—1824年作，牛皮纸上水彩画，克利夫兰艺术博物馆藏。（公有领域）

专家们认为，《蔷薇图鉴》中的插图兼具艺术、植物学和文献价值，无论是对现存品种还是已绝种品种而言都是如此。约瑟芬未能看到雷杜德的玫瑰“绽放”，因为她在该作品完成之前过世了。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté），《“约瑟芬王后”或法兰克福玫瑰（蔷薇）》[‘Empress Josephine’ or Frankfort Rose (Rosa turbinata)]，14×25.1cm，1817—1824年为《蔷薇图鉴》（Les Roses）所作的彩色点刻版画，纽约大都会艺术博物馆藏。（公有领域）

《百合图鉴》（Les Liliacées）是雷杜德最大型的作品，共八卷503幅图版，在1802至1816年间印制了80部。其中不仅有百合花，还有百合科以外的花卉，如鸢尾、兰花、蝎尾蕉、龙舌兰、孤挺花、凤梨科植物（包括菠萝）和香蕉。雷杜德还监督了18部大开本《百合图鉴》的手工着色。

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté），《紫花拟白芨》（Limodorum Purpureum），1802—1816年作，为《百合图鉴》（Les Liliacées）手工着色，克利夫兰艺术博物馆藏。（公有领域）

皮埃尔—约瑟夫‧雷杜德（Pierre-Joseph Redouté），《可爱蓝瑰花》（Scilla Amoena），1802—1816年作，为《百合图鉴》（Les Liliacées）手工着色的点刻加线雕版画，克利夫兰艺术博物馆藏。（公有领域）

为纪念约瑟芬，他将一种百合重新命名为约瑟芬花盏（Brunsvigia josephinae），俗称约瑟芬百合（Joséphine’s lily）或灯台百合（candelabra lily），在开花前需要十多年时间才能长成。约瑟芬从荷兰购买了一株球茎，那是在它二十年间第一次开花之后。雷杜德注意到，在约瑟芬照料下它已经又开了两次花，于是重新命名了它。