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【大纪元4月25日讯】在一个晴朗得有些炎热的周日上午，我们走进台湾戏曲专科学校内湖校区的大门。进门迎面的，便是楼墙上去年年底高行健“八月雪”的大型剧照与工作人员的合影。
这幅巨型剧照在春日晨间的阳光下巍巍耸立，偶尔随微风摆动在寂静的校园中，仿佛有些怯然又骄傲地，向来人诉说京剧一路行来至今的荣华、变迁，与辛酸。
台湾与京剧情缘
“八月雪”这出戏可说是近年来京剧界的盛事。他揉合了传统京剧与西方歌剧的创新手法，挟着华人诺贝尔文学奖得主高行健的剧作与导演光环，在沉寂已久的圈内重又掀起了群众观看的热潮。
八月雪是京剧的创新，但是演出至今的争议性仍然很大，呈现正反两极的评价。除了“亦中亦西”的疑惑外，多半的人持有“艺术性”太强的问题，使人无法领略。戏曲小生泰斗－－曹复永，则以身兼副导演与“神秀”一角的工作人员观点，提出他的中肯看法：“如果没有到那个境界，很难欣赏。”文学家与大众的距离、传统与现代的隔阂，再加上年轻观众的日渐疏离，这其实都是京剧人士长久以来忧心与潜存的问题。
粉墨春秋的迢迢路
早在一百多年前台湾建省的时候，京戏就已流传到台湾。三十多年来，京戏因政府的支持而在台湾扎下了最深厚的根基，有最丰富的资源，曾经享有正统与主流角色的风光，如今却面临了发展的瓶颈。2000年在“两岸京剧座谈会”中，当时的两厅院李炎主任即言：“目前台湾京剧人口不到两万人”。而往往这些群众多是些老先生、老太太，难以见到年轻人的身影。面对这样精致的艺术与小众局限的人口，不禁使人为它的未来担忧。
虽然如此，雅好京戏的人却是执著无悔的。目前台湾的京戏团体，政府单位的有原属国防部的“国立国光剧团”，以及隶属教育部的“复兴国剧团”。民间则有雅音小集、盛兰国剧团、当代传奇剧场等等校园与业余国剧社，同时不断在剧作上推陈出新，这片土地终究是不乏有心人默默耕耘。
说起台湾的京戏创新，就不能不提70年代郭小庄成立的“雅音小集”。郭女士打破以往戏曲胶着的程式，首演《白蛇与许仙》后，即受到广大的回响和拥护，吸引当时年轻人以观看国剧为时尚，成功地将“老一辈的大众娱乐”转型成为“新兴精致艺术”，郭小庄的魅力历久不衰，不但为台湾的京剧别开新局，也将京戏推入下一个本土化与创新的阶段。然而在雅音小集之后，虽然有其他剧团的努力与再创佳绩，这样长时期、大规模的京戏风潮毕竟难以复见。
走过了解严与开放两岸交流后，如今已有多项剧种在台湾活跃，京剧的演出也不断从西方歌剧、现代剧场、历史乡土戏剧中撷取新意。目前我们所需努力的，除了再辟京剧之路，更负有传递宣扬戏曲之美的重任。将繁弦急管、粉墨登场的赏心悦目之美代代延续下去，莫让这项精致艺术沉入茫茫薄暮与历史之中！
京剧立足台湾的展望
初见曹复永与万裕民夫妇，就感受到他们身为京剧人浓厚的中国风韵。不论是微笑的招呼或沉稳的话语，都带有一种淳厚朴实的文化气质在流转。
现任台湾戏曲专科学校京剧科主任的万裕民老师说：“这是因为我们受过训练，不论是眼神、走步，身段，都有训练。”而身任复兴剧团团主的曹复永则语意深长的说“因为有太多忠孝节义的故事，文化的精髓在教诲。”
解严之后，在开放风气与教育改革之下，教育部将长久以来培养京剧人才的两大重镇－－“国立复兴剧艺实验学校”与“国立国光艺术戏剧学校”，于民国88年时合并升格，成为我国教育史上第一所十年一贯制的专业学府。校区仍依两校原址，分为“内湖校区”与“木栅校区”。除了剧场艺术科学生是高一入学，其余学生自国小五年级即入学住校，花费十年的时间，跟随老师培植深厚的学养与基本的功夫。而这在现今的教育环境下，更是难能可贵。然而学生出路不广与现今京戏艺术定位的难题，却是有志于此者望而生怯的事实。
人才的前景
目前全台湾只有复兴与国光这两个政府单位的京剧团，一个剧团的团员不过一百多人，所以学生毕业后出路不大。即使入团，每月薪俸也不丰厚。专校毕业生在出路不多又还不到火候的情况下，转业成为了唯一的选择。所以国剧舞台上多是唱了几十年的老生老旦，少有新秀崛起。面对这样的现象，曹复永说他目前最大的期待是希望是后继有人。国剧市场逐渐凋零，眼下影响到的是毕业学生的出路，长期则会有剧校招生的问题。那么接下来，就是这项艺术的存亡大任。曹复永再三强调京戏是条“漫长的路”，如今在地方戏曲如歌仔戏或明华园中大红大紫者所在多有，但京剧人才就无此荣景。京剧训练无法一蹴而就，生活也没有太多保障，所以一定要有“使命感”，否则是走不下去的。曹复永目前最大的希望是不要出现断层，京剧在台湾可以持续发展下去。
相较于曹复永对于京剧略呈悲观的看法，在教学中辅导学生多年的妻子万裕民，则说自己可能从事教育，总觉得目前的发展是乐观的。万裕民认为，京剧演员训练揉合了舞蹈、音乐、戏剧、声乐等厚实的基础，出路很广。欲深造者可以走入体育学院的国术系、艺术学院的戏剧系、舞蹈系、声乐系等等，不断进修，而万裕民也鼓励他们修习教育学分，为日后成为人文艺术课程的师资铺路。此外，如这届有同学对幼保有兴趣，报考后也有不错的成绩。而影视广播如中天、环球等传播公司，近日也积极搜罗人才，为一己的事业注入新血。目前学校亦极力争取升格成为学院，相信届时将能使学生选择的天空更为宽广。
虽然京剧市场眼下有趋弱之象，其他剧种逐渐超越与茁壮，但不可讳言的是，京戏在台湾的师资与训练是最扎实的。长期以来，京剧获取了前人耕耘的沃土，如今正丰沛滋润着台湾的其他剧种；如现代舞、河洛歌仔戏、客家戏曲与其他改良的新兴剧种，都受到了京剧功夫的浸润与灵感的启发。而传统京剧的创新也仍在持续创作中。京剧的存在与传承，仍然在艺术界中占有举足轻重的份量。
无悔京剧路
曹复永出生香港演艺世家，是道地的广东人。母亲为粤剧演员。自小在这样的家庭成长，耳濡目染之下，父母也认为孩子颇有天分，所以第一届复兴剧校来港招生的时候，就将十岁幼龄的他送来台湾，学习戏曲技艺。
满口广东话的他，入校后才知道学的是纯正的京剧，也只有硬挺着熬过来了。儿时学戏的苦楚至今仍然记忆鲜明，曹复永说他后来观看张国荣的“霸王别姬”时不禁泪流满面，因为想到小时后吃的苦不知比这多多少呀。坐科八年中历经艰辛的他，17、18岁剧校毕业后，本来想放弃京剧舞台，当时知名的电影导演罗维也曾多次与他洽谈，希望他担任武打小生一角，但是曹复永再三忖度后，觉得自己耗费了许多功夫在在京剧之中如此漫长，不应放弃，才又重回京剧界。
70年代之际，与郭小庄合作演出，在“雅音小集”中大放异彩，是曹复永京剧生涯的第一个高峰。当时的他虽被京剧前辈们视为离经叛道，但是无可否认的是雅音小集叫好又叫座，融入了现代音乐、灯光、舞台效果等精致艺术，且由深谙戏曲的文学家王安祈教授改的剧本引人入胜，大受年轻人欢迎。其后饰演的许仙、焦仲卿一角，广为人知，为今日许多表演留下可供发展的空间与路线，。
在雅音小集的阶段，曹复永最大的成就是扩大了小生的角色与境界。以往的京剧主角多以老生（中年或老年的男子）、青衣（端庄娴淑的青、中年女性角色）为主轴，俊俏小生与活泼花旦的戏剧比较少。而曹复永的演出时而木讷拙言，时而忠诚多情，偶又有狡诈毒辣的角色，不但反映社会百象，同时也开拓了更多元的小生空间。曹复永笑说那段时间他演了许多负心汉的角色，因为融入剧中太深，连郭小庄都曾惊言他的眼神薄幸无情，在舞台令人不敢逼视。
夫唱妇随的贤伉俪
万裕民本来是跟随曹复永学习小生，却在无意间造就一段姻缘。讶异于眉眼秀丽的万老师怎会学习小生一路，她说当时都是老师决定的，老师瞥一下，直觉是块什么料，就此定了学生角色与日后发展路线。而这也正是当年许多学戏学生的写照。
正因为所学相同，曹复永常常与万裕民讨论他的舞台演出。往往在下台后开车回家的路上，与妻子切磋琢磨，偶尔还要央求妻子多说些意见。而万裕民的建言也使他获益甚多。这种谦虚与精益求精的态度，造就了一位不断超越自我的优秀演员。曹复永曾获第二十二届中国文艺协会国剧表演奖章、第四届全球中华文化艺术薪传奖、中华民国文化复兴委员会颁发国剧小生表演奖，在戏曲界声誉甚隆。然而他的生活却非常淡泊严谨，而这也正是当年曹复永获得佳人信任，夺得芳心的原因。
一唱三折的京剧人生
自入此行以来，曹复永谨记老师对他说过饰演小生的诀窍，那就是书生气质一定要由内而外的培养。因此曹复永从小苦练书法，扎实炼功，日后在舞台上，一举手、一投足，才能焕发不凡气质，有如此夺目的演出。
谈到京剧人生的波折时，曹复永说当他刚自剧校毕业，却发现社会轻视戏曲人才，贬低为“唱戏的”，着实令他无法接受。后来他花了很多时间调适，痛下决心要人尊重戏曲一行，不但自己的生活严谨、自律，同时加倍努力地充实自我，终于走出一条天地。
70年代因为参与雅音小集被称为“叛徒”，不被师长前辈所理解，是他所遭受的第二个挫折。但是在“不创新自我就无法将京剧推展出去”的理念下，自己不断改进，也受到了肯定。
目前曹复永积极投入教学传承与戏曲导演的幕后工作。他所遇到最大的问题是在环境的无法改变。因为京剧一行缺乏保障，国家在重要会议上与场合中征调如仪，但是不需要的时候却又备受冷落、任其发展。剧团的定位一直无法纳入正式体制，缺乏保障的空间，这是如今曹复永感受到的最大的困境。反观国外有艺术行政法，可以确保艺术人员的福利。但是台湾付之阙如。开头凭着一股热情去表演，走了一段路后却没有再加安排，剧团脱节无序的存在体制之外，个中艰苦非外人所可知。看来台湾戏曲艺术界的健全环境，还有一段长路要走。
──转自《台湾大纪元时报》(http://www.dajiyuan.com)
