藏色天目，含纳七彩集于一碗身中，这种窑烧技术，是现今日本和中国古代尚未出现的！封藏了千年、浑然天成的密色，被江有庭开启了这扇大门。
现代人饮茶用具，主要是茶壶、茶杯或茶碗，但在唐、宋流行的“斗茶”饮法中，只有茶盏、天目碗，尤其是通体施黑釉的建盏最具特色。
这类黑褐茶碗，在国际陶瓷界统称为“天目茶碗”，是陶坯土上含铁量高的釉药经高温火焰烧成，形成多样结晶斑点与丝纹，在陶瓷研究上属于高难度的专业领域。
近千年来茶碗风情万种，但能烧出窑变像“星曜”闪烁般，浮泛一层蓝色光晕，侧看时反射光呈七彩光泽，则属稀世珍品。
封藏千年的密色今重现
这样的稀世珍品目前正在苗栗三义展出——江有庭藏色天目展。
十几年来，江有庭从坯土、釉药、烧窑一路摸索，从不知天目到烧出天目，从烧出天目进而变化天目。
一九九五年一次偶然机缘下，借火的力量，江有庭赫然发现，油滴天目是一个多彩缤纷的世界，能烧出各种色彩与纹样变化，是现今日本和中国古代尚未出现的！
这个封藏了千年的密色，被江有庭开启了这扇大门，这些“藏色”天目有别于传统天目，在传统的基础上更上一层楼，难度更高、挑战更大，尤其想含纳七彩集于一碗身中最难，这在陶瓷史上是重大的发现。
少数日本茶道中人纷纷来台收藏江氏作品，天目碗在世纪末的台湾跨向了新的里程碑。
许多人第一次见识到那么多彩又宁静、高雅的茶盏，都很惊讶地询问江有庭，这些含藏在碗中有金、银、赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫……多种色彩，加上千变万化的立体纹路、深浅夹层，是如何烧在同一个器物上？是用尽各种釉药，加上精心设计涂绘后再去烧的吗？
答案是：错了！这里釉色只上铁釉，工夫完全在“烧”。
他经常说：陶烧二十年，坯土不化妆，釉色纯单挂，器形止于圆，不思不创意，唯事无心烧。
好作品散发安静祥和的力量
观赏藏色天目的纹样变化如同宇宙苍穹，给人丰姿多彩、绚丽光灿的直接印象。
江有庭说：这些碗是世界上既安心又安神的作品，因为里面没有意念、没有感情及意识的东西，有别于抒情、观念、寄情及创意等感性艺术。
烧制天目茶碗不同于师法自然的雕塑与绘画美术，没有巧工、造型的追求，完全是人与自然力会合的产物，是烧火的质感境界，透过作品，能给人安静、安定及祥和的力量才是好作品。
最初在一九九三年，江有庭藉由定力与专注力，追溯那传统天目碗上的一片紫色斑纹开始，在高度敏锐下，当明确抓出了坯土、釉药及火的能量转化关系后，他说古人的“窑变不可知”已成过去式。
在高难度无数次失败煎熬下，锤炼后的清楚明白，他说“困难”已然过去，所以他的工作及作品，具有愈作愈容易、不伤心不伤神的特质。
江有庭谦称自己：生性不勤、巧手不具、感性不敏，在会场上大家隐约感觉到他真是“禅意”十足。
日人爱天目瓷 其来有自
西方称呼“Temmoku”是天目的译音，相传在宋朝时期浙江天目山寺庙里，大量日本僧侣来华学习佛法兼得饮茶之道，将建盏茶碗，连同茶籽、茶礼带回日本，形成今天日本茶道的基础。
根据日本茶道资料馆专家研究，“天目瓷”最早出现于镰仓时代（西元一一九二年～一三三三年），珍稀国宝像曜变天目碗、油滴兔毫天目碗，被保存在日本国立博物馆及私人家族中珍藏。
当时整个日本社会疯狂追求唐物，王公贵族甚至想用一座城池来交换一件中国天目碗名物，这是产自于中国天目茶碗的建窑、吉州窑等窑口始料未及的。──转自台湾大纪元时报
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