【大纪元5月16日讯】自由时报记者方惠宗／台北报导
自古到今，经得起时间考验的事物极少，尤其是Fashion这件事，每个时代标准不同，服装经过好几个年代而不过气，更是难上加难！讲到“过气”，我想到这几季狂吹的复古风，不光是时尚，家具、汽机车都搞复古。是不是人对未来越来越不确定，于是回归到前人的经验里找安全？
于是，Gucci新任创总监Frida Giannini从早春就狂“回首”，而本季的印花晚礼服延伸自1940年代的风格，到了06-07秋冬，它则是怀念起1970年代、David Bowie的摇滚精神；Cacharel的06-07秋冬系列，有1960的味道；Fendi与Vuitton，一起回到1980；怀抱未来主义的Prada，将1920年代的线条，融进光冷的色系里；Bv男装上演着《教父第四集》；还有，Karl Lagerfeld让Coco与James Dean相遇咧…？每当服装传达设计概念时，经常“复古、复古…”的讲，我就想问，什么是“复古”？为什么要“复古”？距离我们多久，才能够被称之为“复古”？
“复古”的时尚意义是什么？从什么时候开始，“复古”开始被拿来当时尚的宣传口号？用“复古”炒作，会不会太沉重？如果时尚可以用复古带我们回到维多利亚时代，那，回到嬉皮年代，算不算复古？为解这等疑惑，我开始阅读战后复兴之后的时尚图像﹙包括电影剧照﹚，寻找什么是能过跨越每个年代的不变元素，什么样才叫永恒不变的经典﹙Timeless Classic﹚。
每个年代都有许多的经典元素是所谓的“Timeless Classic”。例如，呈现有如女神般印象的希腊服装线条；或者，我们拿玛莉官的彩妆来说，她以浓黑色眼线凸显她眼眸的特色，使人忽略了略显单薄的脸庞和身体曲线，而且直线条的服装和多彩的设计，让人对她留下时尚印象。
这些记忆，无论亲眼目睹，或藉由历史图片，都有可能成为创作的灵感来源。所以，我在1945与1950年的洋装，看到我所认识的Loewe与Chanel的影子；在1968年的狗仔照，看到最近的Gucci；在1974年的伦敦街头，见到巴黎的Celine…复古，是重生(Revival)、也是反动(Reaction)，有再生、恢复之意，还有反进步、倒退的概念。如果时尚得用复古玩，那我们穿的衣服，会不会一季比一季“过气”？
关于这点，应该没人会说“是”吧！所以啊，我其实搞不懂，他们要表达的，究竟是“复古”、“复苏”，还是“回忆”？回顾加创新，本来就是人类进步的力量。时装要精进，是不是一样的道理？Chanel公关副理陈季青表示，Timeless Classic是风格的延续，并在时间淬炼之后，依然受到拥戴，并且渴望拥有的感觉。
穿越时空 复古情怀
以Chanel小黑洋装来说，1919年圣诞节前二天香奈儿女士的爱人卡培男孩﹙Boy Capel﹚车祸过世，Coco Chanel为了悼念他，于是为自己设计了小黑洋装，陪她一起哀悼。没想到，总是扮演着哀戚丧服的小黑洋装，从此有了新生命，更被《Vogue》杂志誉为“时尚界的福特汽车”，从此，成为重要典礼中不可或缺的服装选择。
珍珠项链、山茶花、双色鞋、菱格纹包，或是斜纹软呢外套，Chanel每季的确都有令人着迷的新风格。回忆香奈儿女士以解放女人为诉求，摒弃了束身马甲，设计了舒适的A-Line洋装；为了使女人的双手能够做更多事，为包包加上了炼带；为了能够适切出席诸多场合，设计了米黑双色鞋…。自1910年，Chanel的诸多设计，都有可以诉说的故事，也有不断革新的成果，例如斜纹软呢外套，随着大环境的改变，在材质上更显轻盈，在剪裁上更显纤细。
再拿Prada来说，品牌自创立以来一直以低调的高级为宗旨，简约线条没有哗众取宠的设计和颜色。1970年代的尼龙材质包包、20世纪初的串珠项链和胸花别针等，到今天都是穿越时空的经典设计。
Celine的法式传承、女性与奢华，都总结在优雅。打从Celine女士第一次推出女装时，便以Couture Sportswear为主要概念。以衬衫与裙装为主的设计，一直Celine的主要路线。Celine女士即说过，女人要穿裙子才叫优雅。设计总监Ivana Omazic传承精神，每天到公司穿的都是裙子。
另外，Armani女装的设计也不断反应当下女性的特质与需要。今日女性的特色鲜明，独立、自主，以女性化的宣言在社会各阶层展露。就如Armani先生说的，现在已不需要用男性化的设计来强化女装印象，当今女性以现代语言重新演绎永恒的A rma n i。渐变的米灰色、锡灰色一向都是Armani爱用的颜色，优雅的设计及展现优修长身段的剪裁，一向都获得好莱坞明星的青睐。所以好莱坞总流传一句话︰“不知道穿什么，就找Armani！”
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