【大紀元2013年11月25日訊】（馬天祥採訪報導）顧全簡介：舊金山音樂學院博士，專家級演奏家。四歲學鋼琴，師從過中國大陸著名鋼琴家傅聰、華裔鋼琴家陳宏寬和被譽為「李斯特在世」的鋼琴家西普林•卡薩里斯，現為加州CM鋼琴考級和英國皇家鋼琴考級考官，兼任加州鋼琴比賽主審評委、音樂會演奏家。
灣區鋼琴演奏家顧全，與鋼琴的緣分從4歲就已經開始。經過20多年的歷練，鋼琴伴他一路走來，塑造了他的生活、工作甚至個性。在中國大陸家喻戶曉、被譽為「鋼琴詩人」的鋼琴家傅聰，曾這樣評價他的弟子顧全，說他是「琴鍵上的一頭雄獅。」
筆者遺憾沒有現場觀看到顧先生的鋼琴演奏會。幸好網絡上有他的演奏錄像。帶著一探究竟的心理，筆者欣賞了他的幾場演奏錄像。看過後，我覺得還是傅聰先生這句話能夠獨到形象的概括顧全演奏的特點。
給古典音樂獨一無二的詮釋
觀看顧全的鋼琴演奏，感覺他不僅是用手指在彈琴，而是用整個身體，包括靈魂在演奏；不是身處音樂之外，而是走進了音樂之內，走進了作曲者創造的夢幻世界：其激情之中透漏著沉靜與堅定，高雅之中沉澱著凝練與奢華。就像美國鋼琴大師、前朱莉婭音樂學院鋼琴系主任Jerome Lowenthal多年前所稱讚的：他演奏時，透露著一種與他的年齡完全不符的哲學審美與宗教情懷，他演奏的每一個音符和樂句，都流淌著深厚的文學底蘊氣息。
而被譽為「李斯特在世」的鋼琴大師Cyprien Katsaris在稱讚顧全的演奏時說，他對音樂有一種「獨一無二的詮釋，強悍的技巧，令人難以捉摸的魅力和異常的天賦。」
筆者近日有幸約到這位灣區的鋼琴演奏家。他皮膚白皙，聲音敦厚，舉止穩重，看起來只有20多歲，但又透露著一種與他的年齡不一樣的成熟。他的聲音也像受過訓練，音域寬廣，聽起來就像鋼琴的中低音區，時而緩慢深沉，時而雄渾有力，吸引你專注的聽下去。
古典音樂 為何擁有直入靈魂的力量
說道古典音樂，顧全說，中國第一部系統的音樂理論書籍《樂記》中說，「夫樂者樂也，人情之所不能免也。」音樂能夠讓人產生愉悅的享受過程，承載著人類喜怒哀樂等種種情緒。它是人情的一種表達手法和方式。人都有感情、個性和秉性，有情就有樂在，這是音樂產生的原因。
他認為，古典音樂並不是來自世俗社會。從音樂史來看，在西方，古典音樂是從猶太教、基督教及天主教的教義及聖詩聖詠中誕生併發展而來的；在東方，中國的五聲調式音樂系統則來自佛道兩家的神傳文化，也對應著陰陽和五行。因為對神的信仰，西方那些大音樂家在創作時，都是帶著一種虔誠的心態，帶著對神與造物主的敬畏心態，對應著人與自然。他不會將創作凌駕於神性之上。但在神性和人性之間，他又會存在著必然的聯繫和平衡。這種聯繫和平衡，就是通過音樂創作表現出來。
古典音樂是做甚麼用的？顧全曾對他的一個學生說，音樂不是用來比試生理上的性能或荷爾蒙的分泌。要把音樂之外的雜念私心都放在一邊，這樣，你才能真正在古典音樂中獲得提高。按照他的理解，古典音樂可以規範人的心理、行為，提升人的道德，完善人類的心智，甚至於匡扶人間的正道。
如果學習音樂時一味帶著比賽的目的，為了爭鬥，為了虛榮，甚至為了自己的妒忌，就會妨礙自己對音樂的理解和享受，更談不上提高。「學好、理解好古典音樂，它對人思想靈魂上帶來的觸動影響和提升，是不可估量的。」
當代流行樂 難以提升現代人的心靈
很多人覺得古典音樂難以理解。顧全說，這有歷史的原因。二三百年前，古典音樂、歌劇音樂就是當時的流行音樂。作曲家創作的素材，就直接萃取於民間、街坊的歌謠或小調。意大利歌劇就來源於那布里斯小調，經過作曲家高超的藝術提煉加以再創作，成為能夠為社會各階層接受的音樂。
另外，當時人類的生活節奏不像現在那麼快，人們對音樂和審美的標準與現代人也不一樣。那時，絕大多數人，包括東方中國人，都有宗教信仰，社會上各個階層的人，都有一個普世的審美概念。社會階層之間的差異，不會產生藝術欣賞的間隔，古典音樂、歌劇能夠為全民所理解。
現在社會就不同了。人們想理解古典音樂，要聽很久，還要研究樂曲的背景，才能明白音樂在表現甚麼，以至於古典音樂越來越曲高和寡，變得如陽春白雪。結果，很多人因為難以理解古典音樂，自然就去欣賞那些脫離神性文化的搖滾樂、重金屬和電子音樂。
但這種流行音樂，人聽過之後有甚麼收穫？顧全曾瞭解過他的一些學生和朋友的感受。他們說，沒甚麼收穫，就是感覺很過癮、很解氣、很興奮。現在人因為工作、生活、情緒等方面的壓力很大，負面情緒需要通過這種方式予以釋放、緩解。問題是，這種一次又一次的宣洩，只能紓解人的負面情緒，但無法改變。但人心靈深處的根本問題，人生觀、價值觀、宇宙觀等等這些本質上的東西，沒有得到任何提升。
但古典音樂目前所處的這種局面並不是無法改變。今後幾期，顧全將談當代人創作的古典音樂以及如何改善當代的音樂教育。
