【大紀元2022年06月22日訊】5月27日，台灣著名歌星羅大佑舉辦了首場視頻號線上演唱會，觀眾接近4千萬，可謂轟動一時。
在這場演唱會上，羅大佑唱了許多他創作的膾炙人口的老歌，比如《童年》、《愛的箴言》、《海上花》、《野百合也有春天》、《戀曲1990》和《光陰的故事》等，但由於大陸當局的審查，一些我認為更能代表羅大佑也更有名的歌曲沒能演唱，這不能不說是個很大的遺憾。
羅大佑被譽為華語音樂教父，是全球華人圈好幾代人的青春偶像，其中也包括了我。可以毫不誇張的說，但凡我聽過的羅大佑的歌幾乎沒有不喜歡的，不過最喜歡的要數《亞細亞的孤兒》、《閃亮的日子》、《鹿港小鎮》、《東方之珠》等有著濃郁的家國情懷和鮮明的社會批判意識的作品。
我第一次聽《亞細亞的孤兒》是在八十年代末或九十年代初，之後我又在不同的時間、不同的歷史節點聽過這首歌，最近一次則是羅大佑這次視頻演唱會的前幾天，一個預告視頻裡播放了這首歌。
可以說每次聽到這首歌的旋律響起，特別是羅大佑用他略顯沙啞的聲線唱出「亞細亞的孤兒」時，我都會立即被帶進這首歌悲涼悲愴的情緒之中去而不可自拔，我感覺它好像打開了我內心最深處的那扇情感的暗門。
我猜喜歡這首歌的人可能都會想過一個共同的問題，那就是「亞細亞的孤兒」指誰？
好多年裡，我都以為指的是大陸人，後來才發現羅大佑的本意並非如此。
有網友介紹說，「亞細亞的孤兒，最開始指的是台灣，當時台灣被清政府劃給日本，被日本高壓奴化統治了半個世紀，日本統治時期，台灣所有重要的職位，一把手都是日本人，台灣人發展與上升空間很少，同時台灣原屬中國，很多台灣人文化上或者骨子裡更認同大陸，奈何國力衰弱，無力顧及台灣，所以台灣就像一個孤兒一樣，爹不親媽不愛，無依無靠。」
最早使用「亞細亞的孤兒」這個詞的也不是羅大佑，而是台灣作家吳濁流先生。1946年，他在日本出版了一部長篇小說，講述了從日據到光復的巨大歷史情境轉換中，台灣知識分子胡太明離開故鄉，在日本和大陸之間尋找精神家園，在中日乃至本土的身分認同之中糾結、矛盾的複雜心境——猶如一個被拋棄的無家可歸的流浪兒。這部小說的名字就叫《亞細亞的孤兒》。
據說吳濁流跟羅大佑的父親關係很好，常去他家。羅大佑在自己家的書架上看到過吳濁流這本書，後來受其影響，反思台灣的命運，寫了《亞細亞孤兒》這首歌。不過，羅大佑歌中的「亞西亞的孤兒」，指的並不是日據時期的台灣人，而是上世紀七十年代末的台灣人
1978年12月15日，中美正式建交，次日美國即宣布與台北斷交。一時間，島內人心惶惶，頓生一種被世界拋棄之感，年輕一代更是迷茫，不知出路何在。《亞細亞孤兒》就是在這個背景下創作的。歌中唱道：
「亞細亞的孤兒在風中哭泣
黃色的臉孔有紅色的污泥
黑色的眼珠有白色的恐懼
西風在東方唱著悲傷的歌曲
亞細亞的孤兒在風中哭泣
沒有人要和你玩平等的遊戲
每個人都想要你心愛的玩具
親愛的孩子 你為何哭泣
多少人在追尋那解不開的問題
多少人在深夜裡無奈地嘆息
多少人的眼淚在無言中抹去
親愛的母親 這是什麼真理」
這首歌之所以能夠打動無數海內外華人，我以為最重要的就在於它有著一種特別濃郁也特別貼切的悲情，和包含在這種悲情中的強烈的悲憫意識。
「亞細亞的孤兒在風中哭泣」在這首歌裡先後出現了兩次，將歌詞分成了上下兩段，這兩段的內容可以說都是對「亞細亞的孤兒」的詮釋和展開。
上半段寫的是「亞細亞孤兒」的形象和表情——「黃色的臉孔」和「黑色的眼珠」，臉上「有紅色的污泥」，眼中「有白色的恐懼」。這幾乎就是大特寫，寫得非常逼真，非常生動，也非常具有典型性，令人過目難忘。
下半段寫「亞細亞的孤兒」的命運和內心世界。「沒有人要和你玩平等的遊戲／每個人都想要你心愛的玩具」，這是命運，被欺凌和被奴役的命運；而「追尋那解不開的問題」，「在深夜裡無奈地嘆息」，「在無言中抹去」自己的「眼淚」，則是被欺凌和被奴役者的內心。在這段歌詞裡，羅大佑沒有止步於單純的陳述，在陳述的同時恰到好處地插入了兩句設問句——「親愛的孩子 你為何哭泣」和「親愛的母親 這是什麼真理」，從而將歌詞中本來就很飽滿的悲情進一步推向了高潮。
這首歌，羅大佑的本意雖然寫的是台灣的華人，但「在風中哭泣」的「亞細亞的孤兒」又何止於他們？每每聽到這首歌，我都會情不自禁的想起1949年以後慘遭中共蹂躪的中國大陸。「黃色的臉孔有紅色的污泥／黑色的眼珠有白色的恐懼」，「沒有人要和你玩平等的遊戲／每個人都想要你心愛的玩具」，「多少人在深夜裡無奈地嘆息／多少人的眼淚在無言中抹去」。生活在中共暴政下的大陸人，他們的境遇不正是如此嗎？
有位大陸網友說的好：「不止台灣，我們都是亞細亞的孤兒！」
責任編輯：高義
