【大紀元4月24日訊】在巴黎與米蘭，知名的設計師每年都會舉辦兩次服裝秀。走秀的伸展台上，一個個模特兒，穿戴令人驚豔的嶄新服飾，體態婀娜多姿，美不勝收。這些模特兒容貌過人，但是在台上進進出出，肢體語言總是一成不變，身體與服裝的關係也就無從發揮。於是許多設計師便開始和舞團、劇團合作，以便使服裝秀的展演可以更多元、更動感。過去，設計師凡賽斯經常跟比利時劇場導演貝賈〈Maurice Bejart〉有長期的合作關係。而許多導演與編舞家也喜歡與一些設計師合作，使演出服裝的視覺美感，可以更為出色。
一九六○年代以降，許多服裝設計師與表演藝術團體，深受學生運動的影響，身體的解放，成為思考的焦點。三宅一生與德國法蘭克福芭蕾舞團的合作，即是一端；當三宅一生所推出的皺摺衣裝跟舞者一結合之後，舞者彷彿精靈附身，身體的動力，生生不息，伸展台上立即展現新穎的劇場效果。
一九八四年，來自美國的威廉‧佛塞斯接掌法蘭克福芭蕾舞團，推出許多知名舞碼，如《反浮士德》、《ＬＣＤ》、《步伐文本》等。在這些作品中，他善於運用非現實的場景來凸顯現實；比如，在演出中途，舞台燈光突然熄滅，但舞者仍繼續動作，觀眾則進入空無狀態，自行設想舞台上的現實。佛塞斯也使用蒙太奇的跳接手法，讓整個場景變成斷片式的舞踏。評論家將佛塞斯這些作品的特色，說成是「後現代舞蹈」。
一九九七年十月，美國編舞家莫斯‧康寧漢推出新作《設想》，當《設想》一舞的舞者一登場，個個露出腫脹的身體，瓦解了虛實界線，舞台上彷彿進入第三類接觸，眾多異形穿梭其間。這些舞者的裝扮，是出自日本設計師川久保玲的奇想。這兩位大師的攜手合作，正是該年紐約的「下一波藝術節」的佳話。
總而言之，自鄧肯以來，舞者與編舞家經常翻修身體的意義，從而影響服裝設計，一九六○年代以後，眾多的設計師也為表演藝術注入了一股新的活力。這場雙贏的合作關係，相信將繼續推動新世紀的流行服飾與表演藝術的演化。
──原載《TaiwanNews財經文化週刊》(http://www.dajiyuan.com)
