【大纪元4月24日讯】在巴黎与米兰，知名的设计师每年都会举办两次服装秀。走秀的伸展台上，一个个模特儿，穿戴令人惊艳的崭新服饰，体态婀娜多姿，美不胜收。这些模特儿容貌过人，但是在台上进进出出，肢体语言总是一成不变，身体与服装的关系也就无从发挥。于是许多设计师便开始和舞团、剧团合作，以便使服装秀的展演可以更多元、更动感。过去，设计师凡赛斯经常跟比利时剧场导演贝贾〈Maurice Bejart〉有长期的合作关系。而许多导演与编舞家也喜欢与一些设计师合作，使演出服装的视觉美感，可以更为出色。
一九六○年代以降，许多服装设计师与表演艺术团体，深受学生运动的影响，身体的解放，成为思考的焦点。三宅一生与德国法兰克福芭蕾舞团的合作，即是一端；当三宅一生所推出的皱折衣装跟舞者一结合之后，舞者仿佛精灵附身，身体的动力，生生不息，伸展台上立即展现新颖的剧场效果。
一九八四年，来自美国的威廉‧佛塞斯接掌法兰克福芭蕾舞团，推出许多知名舞码，如《反浮士德》、《ＬＣＤ》、《步伐文本》等。在这些作品中，他善于运用非现实的场景来凸显现实；比如，在演出中途，舞台灯光突然熄灭，但舞者仍继续动作，观众则进入空无状态，自行设想舞台上的现实。佛塞斯也使用蒙太奇的跳接手法，让整个场景变成断片式的舞踏。评论家将佛塞斯这些作品的特色，说成是“后现代舞蹈”。
一九九七年十月，美国编舞家莫斯‧康宁汉推出新作《设想》，当《设想》一舞的舞者一登场，个个露出肿胀的身体，瓦解了虚实界线，舞台上仿佛进入第三类接触，众多异形穿梭其间。这些舞者的装扮，是出自日本设计师川久保玲的奇想。这两位大师的携手合作，正是该年纽约的“下一波艺术节”的佳话。
总而言之，自邓肯以来，舞者与编舞家经常翻修身体的意义，从而影响服装设计，一九六○年代以后，众多的设计师也为表演艺术注入了一股新的活力。这场双赢的合作关系，相信将继续推动新世纪的流行服饰与表演艺术的演化。
──原载《TaiwanNews财经文化周刊》(http://www.dajiyuan.com)
