【大紀元10月3日訊】(大紀元記者唐鴻、紹燕倫敦報道)舞臺上，一位身著白色西裝的鋼琴家正在忘我地演奏著鋼琴，只見他修長的五指在黑白琴鍵上靈活地跳躍著，音符中所蘊含的情緒從他的手指間源源不斷地流淌而出，時而是排山倒海似的氣勢磅礴，時而是珠落玉盤般的清脆輕盈。極富表現力的技藝，令人驚嘆。臺上曲終奏罷，臺下掌聲雷鳴。
這位身手不凡的鋼琴家，正是具有「天使手指」美譽的旅奧華裔鋼琴家陳瑞斌先生。他從小便嶄露天才的音樂天份，小小年紀便被送到奧地利學習鋼琴。優異的表現，不只讓他相繼從維也納市立音樂學院、德國漢諾威國立音樂學院畢業，而且讓他在20歲之前就已奪得國際大賽五項金牌，摘下華沙蕭邦、以色列魯賓斯坦及羅馬等18項國際鋼琴大賽獎項，也難怪被歐洲蘇黎世日報稱為「每隔20年，音樂界才會出現一位這樣的天才！」
前不久，陳瑞斌蒞臨倫敦參加演出活動。活動之余，他欣然接受大紀元記者的專訪，使記者有機會面對面瞭解這位華人鋼琴大師的音樂之旅和心靈歷程。雖然擁有海內外眾多的獎項和樂迷，生活中的陳瑞斌給人的感覺卻非常的樸實和真誠。在記者面前的這位國際大牌鋼琴家，絲毫看不到持才自傲的痕跡。他身著一套深青色休閒西裝，搭配一件乳白色圓領襯衫，給人一種非常儒雅、乾淨的印象。棕黃色的皮膚，一副典型的南方人的面孔，寬寬的額頭顯示其聰穎和智慧。自然的談吐和樸實的話語，給人的感覺似一泓清泉，清澈而寧靜。
音樂與生命的互動
「我是個鄉下小孩，13歲第一次搭飛機，就飛到維也納去上學。我像沒有退路的「過河卒子」，只有拚命用功，才不會浪費家裏的錢，也才不會成績不好被退學。如今的孩子因選擇太多，反而缺少毅力，興趣與熱誠容易動搖，往往還沒真正發現工作的內涵就轉身離開，這是幸或不幸？」陳瑞斌在自己的博客上如是說。
陳瑞斌1967年出生於臺南，在身為音樂教師的父親的啟蒙下學習鋼琴，12歲通過教育部資優兒童出國考試，得以免服兵役，13歲小學畢業時被送到奧地利學琴，開始了走上音樂之路的孤獨之行。小小年紀孤身來到異國，首先碰到的就是語言和生活上的種種難題，他卻以超人的毅力，一路獨自走來。
當時在奧地利的留學生為數很少，陳瑞斌去到奧地利之後才開始學德語，之後的很多成長的時間都在國外。「當時找房很難，因為練琴而遭到鄰居們的抗議，由於練琴而經常搬家。我就想：『音樂之都，怎麼不喜歡我彈鋼琴呢？』」面對種種艱辛，年幼的陳瑞斌克服了外人無法想像的困難，堅持了下來。每每談到年幼留學的經歷，陳瑞斌並沒有過多的感傷，仿佛艱苦歲月在他身上留下的，只有煉就出的樂觀和坦然，言語之間，絲毫不掩飾對音樂的熱愛。
奧地利有許多文藝和音樂節目，對年幼的陳瑞斌產生了莫大的吸引力。他每天跑歌劇院看演出，對日後走上音樂之路產生了巨大的影響。此後，陳瑞斌去過很多國家，他驚訝於每個國家有不同的文化，感到非常的奇妙和有趣。
因為父母沒有在身旁，生活中的一切都由自己的決定。陳瑞斌16歲開始參加國際比賽，從報名、競爭、在舞臺上表演和觀摩，都是自己一手操辦。陳瑞斌坦言一路走來失敗很多，由於沒有年長的有經驗的人陪伴，所以比別人花在鋼琴之外的時間多很多。當初，父母的心願是讓陳瑞斌取得學位，並不支援他走上音樂之路。但是，憑著對音樂的執著追求與熱愛，陳瑞斌堅持在這條路上走了下來。他從17歲開始接受邀約表演，獎學金或者是比賽的獎金，來支援自己的音樂之路。也許是上蒼感動於他對音樂的真摯，雖然這一路並不平坦，但是他很自然地就走過來了。對此，陳瑞斌多次笑言自己「走過了頭」。
經歷了諸多的起伏成敗，陳瑞斌除了煉就了一身精湛的鋼琴技藝之外，還獲得了對人生返璞歸真的平淡與豁達。
豐富的生活經歷，給陳瑞斌在音樂上的追求賦予了能量。對此，他感慨道：「在音樂上的進步，我經歷了很多奇妙的事情發生；一路走來遇到的瓶頸，都是很奇妙地跨過去，很多東西還都是靠自己去解決。在這條路上，生活的瓶頸雖然在音樂之外，而我整個人生的體驗卻反映在音樂之中，收穫不僅僅來自於表演。」
2004年，陳瑞斌發表專輯《鋼琴的四個表情》，標誌著這位國際音樂大師在音樂之路上反璞歸真的成熟。其中所選的曲子《胡桃鉗組曲》的童真、《皮爾金組曲》的深邃、《天使探戈》的嫵媚，以及《崔斯坦與伊索德》的悲情，均在陳瑞斌指間得到精彩的詮釋。也許，人生經歷的錘煉，使音樂家易如反掌地演繹出這些經典之作。
音樂上的成就，也推動了陳瑞斌的人生路。2004年，陳瑞斌獲選臺灣「十大傑出青年」。2005年，陳瑞斌獲選臺灣「十大最有潛力人物」。
音樂與文化的交集
陳瑞斌剛去到奧地利的時候，那裏還沒有甚麼有影響力的華人文化的東西。雖然他很早離開了臺灣，卻一直沒有放棄東方的文化。當時有人去奧地利的時候，可能帶去的是半年前的報紙，他都會認真地去看看發生了甚麼事情。但是出於環境的要求以及音樂和文化間的深厚影響，在求學的過程中他必須去瞭解西方文化，在巡演的過程中他深刻地體會到文化對音樂的影響力。
陳瑞斌去過東歐很多國家巡演。他發現，那裏雖然經濟不發達，但人們對音樂的投入和熱情卻一直很強烈，幾百年來都維持在很高的水準。觀眾們的熱情很高，樂團演出的水準也很高。在80年代，他曾經在羅馬尼亞有一場演出，觀眾的熱情很高，而且，所有的票居然賣光了，他覺得很不可思議。演出後，他到後臺詢問票價，得知每張票的價格居然是一個團員半個月的薪水。陳瑞斌感受很深，從而更堅定了一個很強的理念：到世界各地去巡演。
談到歐洲文化中宗教信仰時，陳瑞斌沉思片刻，緩緩地說：「雖然我沒有特定的信仰，但感覺實際上我的血液裏是有宗教信仰的；在奧地利留學時，很多作品，除了對歷史的瞭解之外，還和宗教信仰有關，還要去體會。一個人無法在兩、三年內，去體會歐洲的音樂文化。」
在歐洲生活了20多年，陳瑞斌感受到歐洲的宗教信仰對文化幾百年來有根深蒂固的想像，流傳下來的文化對音樂和人們對音樂的感受也影響至深。「（演奏）不是只將音拉出來就可以了，對他們來說，即使彈幾個錯音都沒有關係，但是卻能讓人很受感動，是一種隱性的溝通，這已經影響到他們的文化層面了。」
音樂與靈魂的交流
在自己的博客上，陳瑞斌將音樂描述為靈魂的聲音：「當古典音樂家在創作曲目的時候，借由人性最深刻感受和傾訴的願望，深沉背後的壯麗和憤怒，痛苦之中的柔情與哀傷在作曲家寫作的時候都悄然融入了音符之中，是心靈發出的聲音，沁入靈魂的聲音，用的是音樂這樣的表現形式。當心靈不可遏止地要發聲的時候，音樂、文字、圖像、言語、行為等等成為了載體。」
在演奏古典鋼琴大師的作品時，陳瑞斌心中一直秉持著對大師原創的敬重。他認為，古典大師的原創和演奏家的風格二者是不衝突的。他說：「我非常敬重這些幾百年來的作曲家們，用盡他們一生的對音樂的使命感而創作出來的東西。這些作品確實非常偉大，應該透過音樂家的傳承，讓觀眾們瞭解。有些人已經將音樂變質了，不是投入，而是一種商業工具。對作曲家的偉大作品，音樂對我而言是一種交流工具，如果交流角度不同，則會衝突，還是要回歸到對音樂本身和作曲家的敬重。」
那麼在古典音樂的傳統原創和觀眾之間，又如何取捨呢？陳瑞斌答道：「如果是為了取悅觀眾而創新，不是我要做的事情。因為觀眾會因為地域、年齡等層次而有別，只能是設法讓觀眾瞭解音樂的內涵是甚麼。我所做的創新是用自己的情感、瞭解、個性和對音樂的理解將作品表現出來。但是，還是要忠實於原作，因為觀眾的口味不同。如果以取悅觀眾為主，就會迷失。我會去忠實地詮釋作曲家的原作，讓不瞭解的觀眾去瞭解它。我對創新的理解是：傾入我對音樂的理解，在演奏中投入自己的情感。」
也許正是陳瑞斌對音樂追求的「真」，使他在現存音樂世界諸多商業的誘惑中並未迷失。在對音樂的追求之路上，他的孜孜不倦和對古典音樂以及生命的敬重，令人們對他的敬意油然而生，他的人生也迎來了真正的成功。
對於自己，陳瑞斌謙虛而又堅持地定義為一個古典音樂的承傳者：「我認為自己是一個音樂愛好者，會演奏的音樂愛好者；這是我的職責，它賦予我使命，演奏音樂，通過巡演，我得以傳遞音樂。」 ◇
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