【大纪元2011年05月28日讯】（大纪元记者天宇英国伦敦报导）英国时间5月26日，“台湾电影节”在位于英国首都伦敦市中心的阿波罗影院（Apollo Picadilly Circus）隆重开幕。开幕式上首映了享誉台湾的影片《父后七日》，该片导演兼编剧刘梓洁女士莅临现场为其影片在英国的首映做宣传。
此次“台湾电影节”已是自举办以来的第三届，为期三天， 将放映《父后七日》、《不能没有你》、《艋舺》、《恋爱通告》四部精品制作的台湾本土电影以及多部短片。
在这四部主打影片中，备受关注的当属《艋舺》和《父后七日》。《艋舺》自去年年初上映后，反响异常热烈，之前仅本地票房收入已然过亿（新台币）。并受邀参加了多个世界影展。而此次电影节的首映电影《父后七日》更是掀起了一阵热潮，在台湾上映的第一周，票房就击败了《阿凡达》和其它多个商业电影，并荣获了第47界金马奖最佳改编剧本奖、最佳男配角奖和第12界台北电影奖最佳女配角、最佳编剧奖。
历经重重得以成片
这部由刘梓洁将自己曾获林荣三文学奖的同名散文改编成的电影，讲述了在一场葬礼中所发生的点点滴滴看似荒诞但令人心酸的故事，在很多观众中得到了共鸣。 导演刘梓洁在接受本报记者采访时表示，早在散文问世后不久，导演王育麟就邀请她将《父后七日》改编成剧本并拍成电影，但由于是独立制作的电影，很多资源都捉襟见肘，因此大量的时间和精力都花在筹集资金方面，以至于延误了电影的制作。但该片自去年上映后，不但反响极为强烈，票房收入亦颇丰。而且屡获大奖，令之前的一切辛苦都劳有所得。
以亲情为主线 以民俗为表象
虽然《父》中的很多桥段有大量幽默的成分，因此被看作是一部荒诞剧，而刘梓洁导演认为影片不是荒诞电影，所表达的内涵是人们生活中亲情的真实感受。
她说：“（将文字）变成电影可以令广大民众都能够看得懂，毕竟文学的东西其内容密度是比较高的，所以我在改编成剧本时加入了很多新的元素和角色，让观众看得更为轻松一点。细节方面多了很多，主要是人物方面。比如道士这一角色，一般我们所理解的仅仅限于他职业的这部分，但在电影中，就可以加入道士本人的个性等元素。”
她谈到影片的特色表现在再现了台湾民俗葬礼的真实一面。是台湾民俗风俗的沉淀。她说：“台湾很多地方的葬礼其实都有不同的特色，因为其融合了各种文化，比如日本殖民时期，以及后来的西化，所以才造成现在这种‘杂七杂八’的现象，但这正是一种文化包容的表现。”
刘梓洁还谈到，由于东西方文化有着巨大的差异，西方葬礼一般就是“文雅地”将逝者直接送到殡仪馆，而这一点即使今天也令很多台湾人无法接受，“毕竟很多台湾人讲究叶落归根嘛，所以要回到自己的家里。”
对于影片能否在海外同样引起共鸣时，刘梓洁认为，虽然当西方人看到台湾的葬礼时，肯定会感到好奇，很多东西都十分新鲜，比如烧纸人、七天法事等等，他们会觉得不可思议。可当谈到情感的时候，那种父母和子女的牵绊，全世界都是一样的，虽然表现的方式不一样，但内涵是一样的。她说：“我们第一个放映的地方是香港，语言是用闽南语和台语讲出来的，配以广东话字幕。我们最开始怕难令观众理解电影所要展现的，但事实上观众都很喜欢，反响很好，在大陆放映时也是如此。”
观众群——子带父观 父携祖看
《父后七日》这部有着黑色幽默的影片，采用喜剧的方式表达一种沉重的话题，在台湾引起热潮，其中观众群的成分出乎导演和制片方的意料。刘梓洁说：“因为台湾的电影基本都不是商业性质的大电影，因此宣传方面都是靠口碑、人传人这种方式。我们一开始仅仅认为这是一部适合年轻人看的电影，但却出现了一个很有意思的现象。就是当年轻人看过这部电影后，会带着父亲去看，而父亲看过后，又会带着爷爷去看。年龄层居然呈现从青年到老年这样一个巨大的跨度，这是谁也没有想到的。也许这是因为影片是用喜剧的方式，把一个原本令人很避讳的这样一个身后事，却使人能够坦然面对。”
然而刘梓洁女士仍然觉得，虽然人们能接受这部以死亡为题材的影片，并正面地面对这一话题，但很多人都仍然惧怕死亡，尤其无法平静地接受亲人的去世，有人甚至从此无法走出阴影。她表示：“电影放映的时候，其实很多人都是一边看一遍落泪的，并不是因为电影有多么地感人，而是电影的内容勾起了他们对自己亲人的思念之情。”
不重奖项重口碑 开始再创佳作
近几年来，金马奖的获奖影片多是来自中国大陆和香港的电影，尤其是很多演员奖项，多是被大陆演员所囊括。而2010年《父后七日》却能够在这种情形下脱颖而出，并且是票房和奖项兼得，可谓收获丰厚。但刘梓洁对此却看得很淡。“影片在参展之前已经上映一段时间了，当时就很受欢迎。因此得奖对我来说不是特别重要，而能被观众喜欢对我才是最重要的－－得到这个观众的‘奖’。”
由于首部影片就获得了很大的成功，令刘梓洁对这一行业充满了信心，并已经开始着手自己的第二部影片的剧本创作，内容是一个跨国的爱情故事。让我们翘首以待她的新作。
