【大纪元2013年02月27日讯】（大纪元记者李辰综合报导）第85届奥斯卡华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流（Life of Pi）》获奥斯卡最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖和最佳配乐奖4项奖项。站在东西方交汇点，李安携中国元素再次闪耀奥斯卡舞台。
销量奇好 反映人性的冲击
影片故事来自2002年的布克奖得主–加拿大作家扬-马特尔（Yann-Martell）的小说《少年派的奇幻漂流（Life of Pi）》。布克奖是英语小说界的最重要的奖项之一。该小说，不仅销量奇好，部分美国中学甚至将之作为课外阅读材料，组织讨论人的精神价值和宗教价值。
影片突出少年派海上的艰辛之旅和心路历程，从一开始不吃不喝等死，到和大海搏斗，以鱼虾和海龟为食，养活自己和老虎，漂泊227天直至踏上海岸生存下来。
有人说，少年派面临的命运挑战和对人生、宗教的感悟，亦正是李安自己关于挑战命运的写照。李安曾从纽约大学生电影节金奖获得者到一跌谷底，咬牙坚持六年家居男生活，到最后脱颖而出。
不过也有人说，看完影片《少年Pi》之后，感到对宗教与上帝的怀疑迷茫与残酷人性、现实世界的惊心、无奈甚至绝望。
东方之美倾倒好莱坞
李安的电影安静而感性，故事的背后有着深深的意蕴。有人说，李安倾倒世界真正的原因是他电影展现的东方之美。在李安的自述中，跟很多东方家庭的孩子一样，他和父亲有很深的感情，同时伴随着难以消除的隔阂误解。影片中少年PI对父亲的差异与疑惑，确实一如过去李安常拍的、十足东方味的父子关系：从隔阂、压抑、反抗到最后的体谅。
之前冲击奥斯卡最佳外语片电影《卧虎藏龙》同样富含东方哲学思想，影片人物俞秀莲和李慕白，虽行走江湖，其所恪守的伦理仍然是东方的隐忍和克制。
在李安的电影中，东西文化的冲撞和矛盾也是主旋律。无论是《推手》，还是《喜宴》，甚至在《卧虎藏龙》里，都能看到中西文化交汇的影子。这使得李安的电影在洞彻东西方人的内心世界的同时，也能引起两者的共鸣。
马友友—中国传统文化中孕育出世界上著名大提琴家
在世界艺术的舞台上，不乏有影响力的中国人，被西方社会誉为世界上著名的大提琴家马友友即是其中佼佼者。每年超过一百场世界巡演，获得过15次音乐界的奥斯卡——葛莱美奖，美国总统布什亲自颁发“国家艺术奖章”，马友友还被任为联合国和平大使、奥巴马总统的艺术和人文委员会代表。
但是，成就他艺术巅峰的环境不在中国大陆，而是在西方社会。出生在巴黎，七岁随音乐家父母移民到纽约，马友友即在这个世界艺术之都以来自东方的音乐神童之姿一鸣惊人。
在电影《卧虎藏龙》的音乐里，马友友的大提琴演奏表现了中国人含蓄深沉的感情，打动了很多观众。
在接受《新纪元》采访，诠释他的作品如何能打动这么多东西方观众时，马友友说，“我的父亲是一个很会讲故事的人，我从小就是听他讲故事长大的：三国志、诸葛亮、曹操，多的数不完。中国古典文化和价值观从小就根植在我的心里，儒家的仁、义、礼、智、信、忠、孝，道家的思想，佛家的理念。所以，虽然我从没有生活在中国人的社会里，但是中国传统的文化和价值是我生命的 一部分。”
马友友也希望被人们记住：他首先是一个充满了人性的人，其次是一个世界知名的音乐家，然后是一个杰出的大提琴演奏家。
好莱坞影视音乐大奖 《自由中国》获提名
这是一个新旧交替和缔造未来的时代，东西方的文化碰撞不断的闪耀出美丽的火花。
好莱坞影视音乐大奖（HMMA）2012年“最佳原声音乐奖”提名中，新唐人电视台制作的记录片《自由中国》配乐入围。
对于《自由中国》配乐的特点，独立撰稿人诸葛明阳在其文章《震撼人心的故事撞击心灵的音乐》中这样描述：“带有典型中国元素的交响诗画，时而悠远空灵、时而气势磅礡、时而悲愤哭诉、又时而哀怨无助，让人在感动之余，更感叹这音乐的伟大表现力。”“影片最后，……震撼人心的交响音乐再次响起。伴随着饱含希望的 旋律，一双双纯真的眼睛、一盏盏暗夜中的烛光，把人们反抗独裁暴力渴求自由的内心表现得如此唯美，笛子和古筝那清澈的音符流淌出修炼者们内心的宁静与安祥。”
关于创作过程，陈东曾对记者如是说：“中国五千年的文化是一种神传文化，包含了佛、道等许多东西。但中共建政以后，却几乎无漏地毁坏了这个文化。所以当我写这段音乐时，画面就从抽像的镜头展现成一部神圣、悲壮的历史画卷，而音乐的旋律也同时展现在眼前。”
到目前为止，真实记录法轮功学员在中国大陆遭受中共残酷迫害的影片《自由中国》，已获得多项国际大奖。
（责任编辑：孙芸）
