【大纪元2019年11月25日讯】在漫长的音乐史中，“指挥”算是新兴行业，约在公元1810年左右，音乐作品变得越来越复杂，指挥的需求也开始浮现。在贝多芬时代之前也有指挥，但没有如此不可或缺。
著名乐评家莱布列希（Norman Lebrecht）在他的著作《大师的迷思》（The Maestro Myth）中写道，即使现在网路上有大量现场演出的近距离特写画面，这个行业仍充满神秘感。拉图爵士（Sir Simon Rattle）指挥马勒（Gustav Mahler）第二号交响曲《复活》就是其中一个例子。
就像音乐演出的各种分枝，指挥的工作即是“沟通”，不论是音乐上抑或是超越音乐的。
指挥的工作即是“沟通”
一名指挥与观众的交流，从他踏上舞台的第一步就展开了：他得让团员在拥挤的舞台上移出一条安全的通道，并微笑地跟观众和演奏家们互动，也得完成一些音乐会的仪式（如向观众及乐团示意、与首席握手并敬礼）。
进行这些动作的同时，他还得专心思考接下来开场几个小节，如何正确又不失音乐性地指挥。
一名合格的指挥至少会对一项乐器专精，而他也得对所有乐器，甚至是人声了若指掌。在排练前他必须仔细读谱，了解音乐的内容，很少有指挥能直接临场识谱。
指挥的服装会在上台那一刻就与观众有所交会，主流古典音乐会多是正式着装，但主题音乐会就会有不同的选择。因此即使看到扮成星际大战天行者的指挥，其实也不足为奇！我曾穿一双红色条纹鞋上台来吸引观众的眼光，评论家还拿我跟罗马教宗的服饰相比。
在21世纪，指挥对于介绍音乐演出，变得越来越重要，但指挥终究要转身背向观众（除了坐在合唱席的以外），然后让音乐展开。
指挥肢体动作的意义？
与团员密切的眼神交流是演出成功的要素，而指挥那些看起来煞有其事地手臂舞动，又是怎么回事呢？
这个答案一半跟数学有关，一半跟音乐有关。数学指的是为了让团员们演奏在一起，指挥会精准地打出拍子，以免大家各自为政。
许多指挥用指挥棒来帮忙，也有人选择不用。指挥的选择与曲子的大小或风格都有关系。指挥会使用惯用手来打拍子，例如：我是右撇子，因此就是右手。
小节（bar）是写在谱上，用来帮助演奏者计算音乐长度的记号。根据诠释及乐曲“理论上的结构”，精准地呈现出每个小节的时值，是指挥主要的工作。
资深的爱乐者就会发现，大部分的小节都有固定的指挥方法，因拍子数量而决定（通常是2至4拍），由垂直跟水平拍点组成（指挥会左右或上下挥动手臂）。
一个小节的拍子越多，指挥的方式会越复杂，拍子的数量通常反映每小节的韵律结构（节奏感）。
几乎所有小节都有第一拍和最后一拍，又称重拍（downbeat）及弱拍（upbeat）（很少出现一小节只有一拍的情形）。重拍由上往下打，弱拍则反之。想像从12点钟方向到6点钟方向画一条线即是重拍，往回画就是弱拍。
重拍与弱拍都是演出中的视觉提示，他们确切地标示出小节及乐谱内的个别拍点。重拍与弱拍将音乐的线条视觉化，从数学、算术上帮助音乐顺利进行。
虽然大部分曲子整首就一个拍号（每小节的拍子数量一样），但却不尽然如此，看看史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》（The Rite of Spring）演出影片就知道，这首名作有大量的变化拍子，常常改变每小节的时长，对指挥的技术与乐感是高度考验。
挥舞的双臂不只标示拍子，也会控制乐团的音量大小。在大部分的情况下，谱上需要的音量越大，指挥的动作也会变大。
指挥的全身都在向乐团甚至是观众传达音乐的讯息，从头到脚都影响着音乐的每一瞬间，不论是拍点提示、力度控制、声响平衡抑或是乐句雕琢。
不论言语或其它方式，“沟通”才是一名指挥的课题。若没有成功有效地沟通，那演奏音乐与听音乐的乐趣，都将大大地减少。
【作者简介】本文作者沃尔克·波特（Warwick Potter）为澳洲昆士兰大学指挥学讲师，原文刊载于《对话》（The Conversation）杂志。◇#
责任编辑：尚琳
