【大纪元10月21日讯】娃娃屋看起来非常的精致、可爱，但是在作品呈现上，却有着非常严谨的规定，并不是所有迷你的作品都有资格被称做娃娃屋喔。比如说，在尺寸方面，国际上规定要以缩小十二分之一比例加以制作，那么在材质部分，也讲究使用原材质。
袖珍博物馆典藏了两百多件收藏品，展品内容以趣味、丰富、多样，而又异常精致美丽的娃娃屋为主，这家全台唯一、独特的袖珍艺术馆深受观众的喜爱。
林文仁馆长：我相信各位现在应该可以听到小朋友的声音吧？有没有？这个博物馆，我最希望的是每个人不管是大人、老人、小朋友进来都非常高兴！所以我现在回想起来，我创办这个博物馆是对的，这个充实了我自己的生活，也让我看到大家每天都高兴，我自己也就高兴起来。话说，这个博物馆并不是我想造这个博物馆而成立的，这是因缘造成的！创办人话说从头，在开馆八年的时间里，为了收藏而投下巨额的资金、更为了馆务投入大量工作时间；然而他认为这是值得的，因为不但收藏了观众的愉快笑声，而且让自己也很快乐。我以前是在台湾日光灯公司工作，我在那里工作了38年多一点，前后的话是将近40年。那么那一段时间我常常到美国、日本、荷兰出差，我的出差时间都很短，因为都是工作嘛，/都希望买些东西给小孩子当礼物啦！这样子作父亲的出国他们才会高兴说又有小东西可以买到了。那么既然是小的东西，不然的话装不下我的皮包；所以我三十年前开始就买这些东西，让我很高兴的是他们都很喜欢。从到国外出差买小东西送孩子开始，林林总总、各式各样的收藏品，随着孩子的成长过程，都成为甜蜜、美好的回忆。然后孩子长大了，一个一个到国外去了。我太太就常到西雅图去跟两个孩子，因为两个孩子在那边一起住，这段时间她就认识了袖珍艺术。我太太最喜欢的就是娃娃屋，自己带回家去作娃娃屋那种，所以她就买这些材料回到家里在那里弄弄弄。我偶尔也会到美国去，看她在玩这个东西，我自己也喜欢起来了，就帮她忙，我们一起建造、一起买小东西、一起找，就这样子跟娃娃屋结下了开始的因缘。相传在十六世纪时，袖珍艺术首度在德国以娃娃屋的型态出现，当时只在王室与贵族之间流传。延续至今，在制作上讲究使用真材实料，所以精致、写实成为娃娃屋的特色。那么在第一次我们参加那个展售会是在加拿大的温哥华，那里我们看到了一间房子在卖，这是我在那儿买的第一间房子，这间房子我们叫做乡村茶廊，现在已经展示在我们馆里头。那么从这儿开始呢，由第一间开始我们更入迷了，入迷之后我们就经常在找，才发现买这娃娃屋是可遇不可期。然后我开始登，在娃娃屋的专业杂志登广告说，有人是不是能够割爱的？我喜欢收集。当时我也打算收集几件放在家里就好了，结果呢我愈收愈多。
展场中以欧美地区百年前的娃娃屋为主，不但极为典雅的呈现建筑物的形状及庭园的景观，连当时的生活形态、文化背景也悠然重现，娓娓的细诉着一个、个温馨动人的故事。
林文仁馆长：那么我接到这些消息，再远我都去，坐大飞机到一个机场，再换小飞机到小机场，然后出来租车开到山上又走，就这样收集了一些娃娃屋还有一些小东西，不只是娃娃屋、小东西。
那么开始这样子做之后，就不可自拔，愈来愈多愈来愈多，我放在我家里，家里愈放愈多，放不下了我租房子，在我家附近租房子摆在那个地方。充满故事情节的娃娃屋，精细的程度让观众叹为观止，更让收藏家着迷的欲罢不能，不辞辛苦的在世界各地收集理想中的作品。后来还是我的儿子他们说，你放在仓库里不是办法！倒不如我们展示给大家看，因为美国也有这种类似的博物馆，都很受欢迎，尤其是有些是大博物馆里头有一个部门是展示这个娃娃屋的，那个部门的人会特别多。所以看到这个情景我也动心，那好吧，我们就来做一个博物馆。在因缘触动下无心插柳，1997年3月．生了这一座带给观众惊喜、充满奥妙的小小世界─袖珍博物馆。
袖珍博物馆的馆藏代表作是一栋让人觉得非常甜美的房子，作品的名字叫做玫瑰豪宅，这栋房子在一百多年前确实存在过；后来有一位念建筑史的博士，他参考了很多文献，用考古的方法在五年的时间里，把它做成了袖珍艺术，同时就用这个题材，完成了他的博士论文；玫瑰豪宅除了外观好看之外，建筑物的里面也是相当考究的，接下来副馆长带我们去看一看，除了没有水之外，几乎什么东西都做得跟真的一样的玫瑰豪宅。收集自世界各地袖珍作品的袖珍博物馆，工作人员以回到了童年般快乐的心情，和观众一起分享置身于小小世界的喜悦。
副馆长刘世欣：我想我跟我们馆长的心情是一样的，真的我们当时办这样的博物馆，其实有一个很大的心愿，就是说办一个让国人觉得轻松有趣的这样一个博物馆。记得我们刚创馆的时候，因为我们展出的内容都是以欧美的房子不管是娃娃屋或是梦幻屋为主，因为目前我们馆内有将近两百件这样的作品来自世界各地有八个国家。当时我很(享受) enjoy在这样一个环境里面，就像是置身在国外的一个场景里面。英国皇家阅兵大典中气势雄伟的古堡，是创作者集合了很多不同的城堡造型组合而成的；而排着整齐队伍，行列壮观的铅锡合金娃娃兵更是辛苦的从很多不同国家收集来的。我大致介绍一下袖珍艺术的历史。这个艺术是在十六世纪被德国人发明出来，在当时那个巴伐利亚地区，那当时被发明的一个动机是有一个公爵他设计一个小小娃娃屋，送给他的女儿当生日礼物开始，那他的一个目的就是希望训练他的小女儿从小就懂得学习整理自己的房间。据我了解在美国有两百万的同好在玩这个袖珍艺术，我想我们应该常常看国外的一些影集，可以发现在欧美他们小女儿的房间都会拥有一栋自己这样的娃娃屋。在邻国日本，据说有二十万人在从事玩袖珍艺术这样的一个喜好者。鬼斧神工般的袖珍艺术，在古时候，是只有王公贵族才玩得起的奢侈品。到现在欧美地区已形成交易环境的艺术市场，材料取得比较容易；但要完成一件精致完美的作品，仍需具备绝佳的技艺功夫和投入无比的耐心、毅力。我个人在看待这样的娃娃屋，我会觉得说这些欧美的艺术家确实很厉害！他们在这样一个十二分之一的比例里面，在这样一个小小的空间里面，他们能够用所谓的真材实料的这样一个物件把它放在这样一个娃娃屋里面。什么叫真材实料？就是他们将除了人还有动物、有生命的东西之外不能缩小放在里面，他们其他的几乎都用真材实料把它缩小起来在这边工作的所有同仁，我们最大的一个满足感就是在于说当每一个人推进我们袖珍馆大门的时候，他们都不禁赞叹“哇”的一声，他们都觉得他们很不可相信说在台北市里面在台湾有这样一间博物馆。就如同很多日本观光客一样，他们说我们博物馆是一个梦幻的博物馆。因为美得让人觉得不可思议，所以被称为梦幻的博物馆；进入袖珍博物馆放眼看去尽是那些凝固在各个时空，以逼近真实感觉陈列出小而美的艺术品。乡村茶廊这件作品是我们创办人他收藏的第一件作品，那也因为这一件才有整个博物馆的诞生。或许我们现在看到这件作品不是这么样的精致，这样的华丽，可是是很有意义的。他是跟住在加拿大的一位作家所买的，当时我们跟他买的时候，是先付钱给他，半年后才把作品带回来，据说要把这件作品带回来的同时，这位作者和他太太是掉下眼泪，很舍不得就好像嫁女儿一样。从乡村茶廊开始才促成今日的袖珍博物馆，创办人林文仁收藏的第一件娃娃屋，对他们来讲是极有意义的馆藏。这是我们博物馆第一件收藏属于比较大型的娃娃屋作品，这件作品有典故的，它在一百年前确实座落在L.A.(洛杉矶)的市中心，那它叫做加州的玫瑰豪宅，这栋房子目前已经不存在了，因为他们的都市计划所以把这栋房子拆毁掉了。那作者本身他是学建筑史的一位博士，他花了四、五年的时间，还找了很多的文献才用这种所谓袖珍艺术的方式把它表现出来，那这件作品被美国的袖珍艺术协会评?为这廿五年来十大优秀作品之一，因为它都是有考据的。据说，站在这塔罗的顶端可以看得的到远方亲人回来的船只。
1885年兴建的玫瑰豪宅，是一栋维多利亚式的唯美建筑，已拆除的原建筑所在地，目前已成为一片高楼林立的都市丛林；作者Ｍr. Twigg在研究、制作这栋美丽的袖珍玫瑰豪宅时，也同时以这个题材完成他的博士论文。副馆长刘世欣：每一个房间都不一样，包括男主人的房间，跟女主人的房间，它是分开的，包括其实很多天花板的部分，都有他们的一些壁画，用手绘的，你看灯泡都会发亮，灯泡都跟米一样大小，把它叫作米粒灯，电线都跟我们头发一根一样细，那你会发现说，很难看到那个电线，其实它都在这个墙壁的里面，其实制作一栋这样的娃娃屋，其实他制作这样一间娃娃屋跟我们实际住的房子装潢设计完全是一样的，他只差没有水龙头而已，不然是真的可以住人。哪天地球人太多，我们有这种科技可以把人缩小就可以住到里面。所有的柜子，衣柜、书柜、鞋柜都是可以打开，它功能都是可以用的，都是真的材料把它完成起来的。就因为十分的接近真实，想住进去的不只是小朋友而已，连副馆长都兴起了如同孩子般的有趣梦想。这件作品是我们博物馆收藏最大型的作品，也是作者亲自来到台湾在这边把它完成起来的它的名字叫做雷河小镇，雷河小镇在哪里呢？在美国的科罗拉多州，那是一个高原州。据说雷河小镇这个地方一年365天有300天在打雷下雨，而且它是一个矿区，那这个作者是把当地的类似一个景象，他制作差不多是在二十世纪初当时他们的居家，他们建筑设计的这样一个模式，他把它完成起来。百年前座落在山上的矿区小镇，作者把场景布置得像定格住的电影画面，也像导演一样的在每一个小角落中放进了很多有趣的小故事。
袖珍博物馆里的作品，大件的连生活情节、场景的气氛都钜细靡遗的呈现，而小巧的箱型屋也是麻雀虽小，五脏俱全，那么，除了这些极其精美的娃娃屋之外，袖珍艺术也可以用来讲童话故事，所以，也被观众称为梦幻的博物馆。袖珍博物馆的收藏，包括着重在建筑方面的娃娃屋，及着重在室内装璜呈现的RoomBox(箱型屋)之外，另外，也有一系列可爱、特殊的主题。副馆长刘世欣：之前我们以为说，应该会有很多的小朋友来看这样一个袖珍艺术品，可是我们发现原来大人看得比小孩还仔细，往往是幼稚园的小朋友在场内满场跑来跑去，反而是老师看得比小朋友还专心。人们在赏心悦目的作品中流连忘返，细细?赏之下，对于袖珍艺术的精雕细琢，以及创作者匠心独运的各种巧思发出无比的赞叹。那当然我们在前两、三年好像属于大人的作品比较多，因为都属于欧美的客厅、卧室、餐厅等等，所以说我们馆长在创立三年之后，我们就跟德州一位作家为我们台湾的小朋友破例制作了一批有关童话世界的作品，希望借着这样一个作品让我们台湾的小朋友能够更专注的、更充分的欣赏我们的袖珍艺术。为了吸引小朋友的注意力，特别订作了一系列的童话故事，于是故事中的主人翁缤纷登场，为袖珍世界增添了许多活泼生动的情节。格列佛游记是一本知名的童话故事，进入小人国的格列佛站在和他身体一般高的城堡旁，可以让人清楚的看出大与小的比例，就好像对应着观众进入袖珍博物馆的感觉一样；以作者自己的形象塑造出来的格列佛，可以看到作者童心童趣的一面。意大利名著木偶奇遇记，几个重要的故事转折点用不同的画面分别呈现，老木匠和小木偶以丰富的表情述说着他们的故事。这件是极富想像空间的童话创作，也就是“爱丽丝梦游仙境”，故事中调皮可爱的爱丽丝不知道陪伴了多少女孩走过她们的童年。
林文仁馆长：那么有了博物馆之后，我必须每年都到英国、到美国去看他们的展示会，在那里他们知道台湾有一个博物馆了，他们也帮我们介绍，帮我们在杂志里刊登，每一个杂志差不多都介绍过我们，英国的、美国的。是这样子渐渐、渐渐在英国、在美国、在加拿大，我们袖珍博物馆的名气愈来愈大。所以在这种情况下，我们是在有一点外国人来，现在慢慢的在台湾也是大家都知道了，现在有国民旅游也会来了，东南亚、日本很多人来，甚至韩国人、印度人都会到这个馆。
以下五位游客的访谈：美国来的游客：I think it takes a great deal of effort，and I think it takes quite while.
“ 我想这很费工夫 ，而且很花时间”。
新加坡游客：觉得很漂亮，这些东西都做得很美！我是新加坡人。
台湾游客：就觉得这些作者都很厉害，而且看到的时候就会很想住进去；觉得自己也想做做看，然后觉得这里的东西太多了，其实一次根本看不完，所以下次还会带朋友来一起参观。
经由参观、欣赏，进一步兴起想要试着做做看的念头，看来又多了一个袖珍迷，在未来，她极有可能投入袖珍艺术的行列呢。
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