【大纪元10月28日讯】(据中华网10月28日报导)在内地上映一个月，《长恨歌》只拿到了500万的票房，仅仅相当于其总投资额的八分之一。尽管它可以用“生不逢时”来做挡箭牌，毕竟与它同期上映的有《神话》、《神奇四侠》、《绝密飞行》等中外大片；但竞争无力的原因终究还是要在自身上找。大投资、好导演加好演员不等于好电影，关锦鹏、胡军、郑秀文、吴彦祖、梁家辉这次“齐心协力”地焖了一锅夹生饭。
不见原著“上海”风
香港和上海，尽管相距大半个中国，却因为相似的人文风情和同样发达的电影业而“相看两不厌”。很多香港导演心中都有着浓厚的上海情结，其中王家卫、关锦鹏最为明显。尽管让刘若英变成了“张爱玲”，使张曼玉成为了“阮玲玉”，但此次却没能把状态欠佳的郑秀文“点石成金”为文学作品中最著名的上海女人王琦瑶。看过小说原著的观众不满意，王安忆笔下的王琦瑶是熏着上海味的香长大的；而郑秀文版的王琦瑶穿着旧上海的旗袍，留着时髦的发型，却不见旧上海式的表情和神韵。
而与片中几位男主角的感情戏，也都如过眼云烟，全无原著中的身心俱碎和黯然神伤。看过之后，不会给影迷留下任何深刻的印象。而原著中象征着旧上海文化的一切元素，似乎都被影片给遗忘了，甚至连最有韵味的旧上海外景都吝惜得不可多见，男女主角多在幽暗昏黄的灯光下眉目传情，使影片成了一部室内情景剧。在这里，王安忆的这部经典小说早已被砸碎成七零八落，只剩下形单影只的角色，而全无旧上海的风情。
关锦鹏被“赶鸭子上架”
对于《长恨歌》的差强人意，制片主任沈晔认为失败在于剧本。据他介绍，写剧本的杨智深是关锦鹏的老搭档，两人曾经合作过电视剧《画魂》。但在将时间跨度极大的小说《长恨歌》改编成剧本时，杨智深并没有很好地领悟原著的精神，以至整个剧本都有“走形”的感觉。而关锦鹏此前在接受媒体采访时也承认，自己在导演此片时没有以前拍片时得心应手的感觉，但投资方费尽周折才买到这本书的影视版权，而此前答应执导此片的关锦鹏纵然发现剧本的内涵不够，也只能硬着头皮上了。
对于这个问题，曾执导《玉观音》、刚刚拍完电视剧版《长恨歌》的导演丁黑发表了自己的观点。在他看来，香港的演员只适合演旧上海的人物，而片中的大部分内容都是描写解放后的上海的：“香港在很大程度上跟旧上海很像，这就是为什么电影和电视都大量使用香港演员。”
“潇洒走一回”没好使
戛纳、威尼斯、蒙特利尔，上映前的几个月，关锦鹏领着胡军、郑秀文、吴彦祖、梁家辉满世界的转，只要是国际上的电影节都参加。“潇洒走一回”后，纵使两手空空，没带回来半个奖杯，但在国内的曝光率却大大增加。其实这种打法早已为国内电影人所惯用，《孔雀》、《青红》都是在外国获奖后，轻易地叩开了国内影院的大门。但从今年开始，随着国内观众的逐渐理智，“潇洒走一回”的路子似乎越来越行不通。
《世界》、《向日葵》在国外赢得赞誉
连连，却在国内遭遇“滑铁卢”，连贾樟柯、张杨带着主演在各大城市四下奔走都一点没有起到“救市”的作用。而《神话》、《无极》虽然没有走宣传的国际路线，但却凭借自身的实力在电影市场上吞下了一块大大的蛋糕。由此可见，影片能否卖座最重要的还是内容，而不是满世界的吆喝。
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