【大纪元5月23日报导】（中央社记者蔡筱颖坎城二十三日专电）从著名的好莱坞怪才编剧到当导演，查理考夫曼执导的首部影片“纽约提喻”就入围坎城影展竞赛片，让观众看到他对“人生如戏、戏如人生”的思考。
今天上午放映的“纽约提喻”描述一名剧场导演，遭遇到妻子带着女儿离去后发展自己事业的痛苦；又面临无法与喜欢或崇拜他的女人一起生活；由于对前妻和女儿的念念不忘，他很孤独的活在当下。
于是，他以剧场建立起自己的想像王国，在仓库内打造出一个纽约城的微缩模型，纽约的街景和生活日日呈现在剧场中；他要演员们记录每天碰到的事物，希望在平淡无奇的日常生活中能够发掘一些有深度和大胆的东西。
随着制作的规模越来越大，没想到他自己的生活也投入剧场内了，崇拜他的第二任妻子担任女主角，和一位追随他所有戏剧、应征担纲演导演自己的剧迷演对手戏。这名演员深入地演出了丈夫和导演的角色，也和加入剧情演出的导演过往情人，有了爱慕之意。
眼见自己的心理和思考被演员诠释出，戏里戏外都不是的导演，终于颓然倒下，让手给新导演执导新戏。
导演考夫曼表示，选择如此让人以为简单的主题，其实是呈现他生活的世代的问题，生病、死亡、分离、孤独、寂寞都日日发生在周遭，人生如戏、戏如人生。
考夫曼说：“当然我跟所有人一样都有孤独的经验”。他不想在电影中传达太多的象征意义，只是让每个人自己去感受看片得到的讯息。
第一次执导，考夫曼选择了一个玄之又玄的片名“Synecdoche, New York”，连主要的男演员菲力普西蒙霍夫曼都说，一旦知道怎样发出片名的音时，就很难会忘记它。考夫曼表示，他不喜欢平凡的片名，那很容易让人忘记，对于记者或演员们开始学片名的发音，他认为这很好，至少大家都会开始记忆这个困难发音的片名。
从编剧到导演有何最大的不同？考夫曼表示，他有些惊讶，但没有害怕，编剧只要将剧本写好让导演照表操课就好；而当导演，则是要和许多人一起合作，有许多的焦躁；甚至在拍片时，会有新的问题或是新的想法出来，让他可以边改剧本边导演；有些时候，第二天要拍片，前一天他还在改剧本。
演员们也都表示，和第一次拍片的考夫曼合作，充满了被尊重的感觉，“他是一位不可思议的导演”，知道自己要什么，可是又和演员充分沟通，鼓励演员和大家交换意见并一起创作。考夫曼认为，他在演这个角色时，甚至都要面对自己的问题。
