【大纪元10月30日讯】（大纪元记者金迪罗德岛州报道)没有华丽的背景和化妆，五个身着布衣的男演员，站在铺有牛皮纸的舞台上。在寂静的只有折纸声中，慢慢的将手中的纸张变成帽子、衣服、乐器、炉子、火、枪…。演员们用时徐时急，时动时静的独创性风格的现代舞，演绎着人类一个层面竞争发展的故事。这是10月24日晚间在FirstWorks节上，美国罗德岛州首府Providence知名的罗德岛设计学院剧场上演的来自台湾“骉舞剧场”的《速度》。历时一个小时的演出结束后，350名观众报以热烈的掌声。演出后，演员和观众互动，现场解答观众的提问。
这场由陈武康、苏威嘉、杨育鸣、黄翊、张子凌五位演员共同编创的《速度》，曾获纽约时报艺评家Jennifer Dunning评论:“是一个来自台湾迷人且充满想像力的全男子舞团…他们的作品犹如一场飨宴，各个舞段争奇斗艳，舞者展现轻快敏捷的肢体与精湛的戏剧天赋”。
演员杨育鸣说，该剧称为速度，其实，表现的是人类一种发展竞争的过程。其中有战争有和平，有环境保护有生态平衡，有人类的大事，也有日常的小事。在这个过程中，人们有成功，有失败，有幸福，也有磨难。演员通过朴素、随机、自然和独特创意的现代舞向观众传达了所有的内涵。
以下是观众提问和演员回答的内容。
问:整场的舞蹈并不是连贯的故事，而是很多片段的组成?
答:在集体创作的当初，花了五个月的时间，酝酿如何才能让构思和剧情连接。最后一个月的时候才有结果，找到剧情之间的逻辑。剧中片段的效果并非有意，而是自然而成的。
问:为什么会用大牛皮纸做道具?
答:有一天，不知道是谁，在桌子上发现了一个纸折的垃圾盒，随即灵感来了，如果纸张可以折叠成垃圾盒，也应该可以折叠出任何东西来。主意出来了，就去请教专业的折纸专家。后来失败了。正准备放弃的时候，有人鼓励说，应该继续，虽然不完美，只要观众看得懂就好了。这之后，演员们就一直用纸张“发明”衣服、火、食物、鱼竿、枪等东西。演员们用折纸表达出人们对 “速度”的不同情感，结果观众看懂了。
问:为什么叫“骉舞剧场”及其未来?
答:最初取名为“马场”，后来改名为有三个马的“骉舞剧场”，音(biao)，其含义是能量的意思。至于全男舞团的称谓，是一次记者发现的，以后就顺势这样叫了。
骉舞剧场的第一次演出是在台湾一个很小的地下室。当时座无虚席，表演结束后，大家都喜欢的快疯了。三年来，舞团不断在台湾演出，曾获得第六届台湾新艺术奖表演，去年首度来到了美国的纽约，演出的《速度》，获纽约时报大力赞誉：骉舞剧场是非常好的舞团，希望能再回到纽约。
“骉舞剧场”希望把该舞蹈带到全世界。未来这个舞团的方向会有所改变，明年春季将出现独舞，单人舞，目的是鼓励个人的创作。秋季就会变为集体创作的集体舞。集体舞创作的过程要求大家一起合作、协调，当中也会有不同意见的辩论，最后，才能达成共识。
在《速度》剧中的舞蹈不属于任何门派，有些动作甚至无厘头，观众针对此提问是否所有演员受不同的舞蹈训练?演员回答道，他们所上的学校设有芭蕾舞、民族舞、爵士舞等，接受的是中西方舞蹈的基本功训练。虽然此次演出中以舞蹈为元素，但不属于任何一门派，所以称为现代舞。
关于训练的时间问题，演员答说，现在训练的时间比较固定，以前是1-2天才训练一次，其余的时间是“玩”，钓鱼、羽毛球、棒球和骑单车等。在玩中找出灵感。
当日在罗州的演出，是由中华民国行政院文化建设委员会赞助、驻纽约台北文化中心协调安排的，也缘于FirstWorks艺术总监凯萨琳普雷彻(Kathleen Pletcher)女士，欣赏其舞展现了新世代男性身体的性格与气质，以及其作品反映时代的变迁与美学的特色，旋即邀请“骉舞剧场”参与今年十月间举行的罗州第六届FirstWorks艺术节公演。◇
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