《天水围的日与夜》、《千钧。一发》、《九降风》，这三部去年在内地、香港、台湾赚足口碑的电影获得了第九届华语电影传媒大奖的最佳电影、最佳导演、最佳编剧的提名；这三个重头奖项的提名涉及影片完全相同，这对华语电影传媒大奖来说，也是前所未见的。这三部电影有一个共同之处：都不是耗资巨大的大片，也没有星光熠熠的阵容，其中的两部在票房上还颇受重创。但它们又都以真挚的情感让人感动，以高超的艺术水准让人叹服，并且在各类奖项上颇有斩获。
许鞍华：从没想过它会如此成功
《天水围的日与夜》讲述一段清淡如水，但情感动人的普通香港人生活。“它的轰动完全在我意料之外！”即便在今年的香港电影金像奖上成为大赢家后许鞍华的访问不断，但在接受本报访问时，她依旧对《天水围的日与夜》能获得如此多的褒奖感到意外。
谈编剧：剧本改了多次，最后还是用回第一稿
“我觉得具有生活气息的香港电影已经很久没见了，”许鞍华30年前创作的《路》、《桥》、《来客》等作品都充满当年的香港味道，30年后她通过《天水围的日与夜》继续描述香港普通人的生活。团契、送金、祭拜、潮州月饼，以及不下十场的吃饭场景，让这部电影充满着浓浓的港味。但由于剧本缺乏强烈的故事主线，许鞍华在筹备之初，曾一度心存忧虑，“‘气息’这个东西不是剧情、镜头或者表演能够带出来的。”对此，许鞍华和编剧吕筱华商量，希望她可以修改部分剧本，但最终还是重新回到原点。“当时编剧尝试把这个剧本缩短，把重复的地方拿走。不过一缩就会出现想说故事的感觉，反而不像原来那个剧本，所以在开拍时选择了最原先的版本。”最终，把剧本背景从荃湾变成天水围，成为许鞍华唯一的修改。
谈导演：半个月拍完，却花了三个月剪辑
要不是投资只有100万，许鞍华并没想过可以用电视电影的方式来拍摄《天水围的日与夜》。这一看似“不情愿”的尝试，却得到了意想不到的效果。选用色彩丰富的高清拍摄，让电影充满了浓郁的现代气息。“现在再让我选，我依旧毫不犹豫要用高清。”《天水围的日与夜》不仅让许鞍华首次尝试用高清拍电影，同时半个月的拍摄期，也是她史上的最短记录。不过拍完电影，真正的“磨难”才开始。曾在监督剧本、执导电影过程中一直让许鞍华自由发挥的监制王晶，在看完初剪后发表意见，“其实他对于电影的指导不多，但挺到位的。他只是觉得前面有点太长，所以就希望能够缩短点。”只拍了半个月，修剪却花了三个月之久。
谈影片：会继续在票房和艺术之间走钢索
七八年前，还是大学生的吕筱华把来自生活的剧本寄给许鞍华。除去师生之情，吕筱华表示最重要的还是许鞍华给她的感觉，“她是个非商业的导演，说实话，除了她我不会对其他导演感兴趣。”王晶曾透露，《天水围的日与夜》收益和投资刚刚相抵，并没挣到多少钱。但其实许鞍华深谙票房和一个导演的关系，“如果票房连续差个两三部，就没人找我拍戏了，提什么案子他们都不会拍的。”不过，许鞍华依旧在票房和艺术性之间走着钢索，谈到新作品，她并不想特意冲着票房去执导一部大片，“题材为先，如果没感觉的话，两边都不讨好，反而更加糟糕。”
高群书：这部片确实不该被忽略
以真人真事改编的《千钧。一发》讲述一个东北民警于老居民区拆除11枚炸弹的故事。导演高群书在这部电影里表现出来的能力，让他获得了执导今年明星成串的贺岁谍战片《风声》的机会。高群书坚持认为“《千钧。一发》确实是2008年不应该被忽略的电影。”
谈编剧：再好的编剧也编不过生活
高群书告诉记者，《千钧。一发》原是电影局主抓的命题作文，他看到第一稿剧本时，“觉得还是没超越一般主旋律的东西。”高群书和天津电影制片厂、黑龙江电影制片厂的厂长以及编剧一起去拜会电影主角的原型老于。“结果他说的第一句话就决定了这个片的风格，他说，我就是本书，什么人都翻，翻完就完了。”高群书从这句幽默的自嘲中听出了酸楚和悲凉，他后来告诉编剧：“咱们就朴朴实实把这个故事反映出来已经非常好了，再好的编剧也编不过生活。”于是，还原生活成了这个剧本的制胜法宝。
谈导演：调教非职业演员有心得
《千钧。一发》中的演员，除了一个女配角，其余都是非职业演员。我们对高群书调教演员的能力甚是好奇，他说自己从选演员就开始把关，“我选演员是选整个形态，包括性格、面貌、语言。然后将电影中的场景和气氛告诉他们，让他们照着自然反应去演，我再捕捉就行了。”
谈影片：迄今不知道拷贝数和票房
赚足了口碑、还获得去年上海国际电影节评委会大奖和最佳男演员奖的《千钧。一发》，其实是高群书的一个“胸口永远的痛”，迄今他都不知道该片最后的拷贝数和票房：“我不能面对这件事，所以根本就不去问。”高群书称影片的发行过程是一个“非常痛心的过程”，当时因为影片投资小，又是国营大厂制作，没有宣传费用，再加上没有明星加盟，在发行上十分受挫。高群书特别告诉记者：“所以我非常感谢《南方都市报》在我的电影在广州上映前，出的那些报导，非常感动。”
林书宇：能获得传媒奖提名非常振奋
讲述一群台湾年轻人叛逆青春的《九降风》，去年不仅在台湾打破惯例二度上映，更在台北电影节、上海电影节和台湾电影金马奖上斩获多个奖项。在第九届华语电影传媒大奖的评选中《九降风》获得最佳影片、导演、编剧、新导演四个奖项的提名。该片导演林书宇和编剧蔡宗翰对此感言“能获得传媒奖的提名非常振奋。”
谈编剧：两个乖乖男躁动的青春故事
据林书宇透露，很多人将《九降风》看做他的自传性故事，殊不知《九降风》的故事原型来自他高中时期的一群朋友，而那时的林书宇，只是一个旁观的乖学生。2006年林书宇拿着全英文的《九降风》故事大纲，找到蔡宗翰合作，两个乖乖男把影片里那群叛逆高中生写得如此出彩，也让传媒奖评委颇为赞赏。蔡宗翰透露，在创作过程中，他和林书宇的办法是“性格分裂创作法”。“因为每一个人的个性都有很多层面，所以在创造过程中，我们经常会试着把自己的某部分个性放在某个角色身上，然后说服自己：如果我是这个人，我要做什么？”
谈导演：不仅仅满足于“杨德昌遗风”
《九降风》上映以后，被众多影评人认为“从故事框架到拍摄手法都颇有杨德昌遗风”，而促使林书宇选修导演专业的契机也正是杨德昌的《牯岭街杀人事件》。在《九降风》里阿彦和小芸在M TV里的那场戏，萤幕上放的正是侯孝贤的《恋恋风尘》，林书宇解释说，那是在向侯孝贤和那个时代致敬。因为杨德昌、侯孝贤而选择电影，林书宇却不希望自己和他们一样离观众越来越远。曾在美国成长的他不仅受台湾新电影的影响，同时还受到好莱坞电影和香港类型片的影响，这些东西自然而然地成了他拍电影的养分。林书宇说，自己的首要目标：就是照着自己的品位，去拍出台湾观众认为值得花200多块(台币)去看的电影。
谈影片“大家长”曾志伟力撑新人
《海角七号》之前，台湾电影长期处于低潮期，观众不愿花钱进影院看本土电影，投资方不愿冒险给本土电影投资。在那样的生存环境中，《九降风》这样几乎找不到商业元素的剧本，想要找投资是个不可能完成的任务；而把这一切变成可能的人，就是被《九降风》剧组称为“大家长”的曾志伟。
林书宇告诉记者，当时曾志伟正在台湾寻觅一些新导演和好剧本，屡次受挫的他经人介绍认识了曾志伟的女儿曾宝仪。曾宝仪很欣赏林书宇的《海巡尖兵》，对《九降风》的剧本感觉也O K，就不遗余力地促成了老爸和林书宇的合作。当时的林书宇和蔡宗翰很担心剧本或选来的非明星演员曾志伟会不满意，可出乎意料，这位投资人不仅出手大方，还给了他们绝对的创作空间和决定权。整个拍摄过程，曾志伟没有给予任何强加性的意见。
来源:新浪娱乐 作者:陈弋弋 选稿:余燕
