多年從事巨幅攝影創作的黃東明，再度在新竹名冠藝術館個展中，展出比以往尺幅更大、氣勢更磅礡的作品。
當代攝影家黃東明繼去年底舉辦個展，展出長400公分、高 80公分的作品，創下國內最大噴墨輸出照片的紀錄後，再度以300公分* 150公分的作品，震撼了觀賞者的視覺與心靈。
走遍天涯 捕捉心靈風景
本次展覽「行吟」是他的第12次個人攝影作品展。現場展出的精選作品多達數十幅，全都是過去幾年以來，他走訪全臺灣、大江南北，甚至內蒙、新疆時，站在古鎮石板路上、大漠黃沙邊緣，及時留下的心靈風景，以及天人合一的感動。
如同一幅220公分* 80公分的作品「漠原無盡」，畫面中的沙漠柔軟細緻宛如肌膚，粉塵卻又幾乎粒粒皆清楚，彷彿風一吹就會飄了出來，沙丘的稜線則因光影反差而顯得銳利無比。整幅作品冷逸脫俗，儘管畫面相當具象，卻仿若走入了抽象，描繪創作者的東方心靈。
攝影作品 顯現宋畫韻味
事實上，由於家學淵源，黃東明浸淫藝術事業數十年，經常陶醉在宋畫明瓷的世界裡。從事攝影創作三十五年來，當他雙眼凝視眼前的風景，經常浮現古代文人的哲思，使得許多攝影作品總是顯現宋畫的簡約韻味。他說，創作風景攝影和文人畫山水，應該是一樣的心境。
也因此，在一系列作品畫面中，沒有媚俗的飽和元素，卻反而更能引人入勝。觀看者如果站得遠，由於簡約的構圖與悠遠的意境，可能誤以為是宋人山水畫；如果觀看者站得近，則會發現畫面竟符合多點透視原理，山水、林樹可以遊，可以居，人物、花草全都清晰可辨。
不少專業與非專業的觀賞者就表示，站在秋季的白樺樹林前，林間仿若有微風吹拂；俯瞰山谷中的激流淺川，河水則有如蛟龍翻滾；不論滿城炊煙或漫天黃沙，全都充滿臨場感，卻又像走入畫境。
數位革命 成就當代美學
黃東明表示，這是數位革命的成功。目前除了傳統大型相機，因為具有調整前後板功能，可得到不變形和景深長的清晰影像外，也只有經過數位化的掃描輸出，才足以與最先進的數位機背抗衡。
他使用的攝影設備，是依照大型相機工作原理，使用倒像對焦、前後板移軸，加上水平搖擺、數位機背等利器，以及歐洲精密數位鏡頭、世界獨一無二的ALPA移軸機身，才得以保證影像精準。
攝影發展已超過一個世紀，黃東明接觸攝影也三十多年。他善用當代的設備，從外境的專注，轉向探索內在的世界，呈現出古人山水的美感，成就了一種新的美學觀。@
