【大紀元2021年07月30日訊】（大紀元記者林宜君紐約報導）2020年初，COVID-19的疫情蔓延至美國，紐約州長庫默（Andrew Cuomo）在3月22日頒布暫停令，宣布紐約全面關閉非必要行業，紐約市的百老匯劇場、電影院、音樂廳等藝文娛樂空間首當其衝，腰斬了許多藝術工作者的人生規劃。
一時間，許多旅美的臺灣青年藝術工作者紛紛「海歸」，紐約市的百老匯劇院上演「空城計」，而臺灣各地的藝術展演中心變得座無虛席。
同時，仍有一群臺灣年輕人選擇留在紐約，打算捱到美國大選落幕後，申請特殊人才簽證，卻沒想到疫情帶給他們的，是比思考收入還要現實且殘酷的考驗。
安全牌女孩挑戰創作 喜訊背後有難言辛酸
2019年底，葉芳婷剛結束兩年的瑪莎‧葛蘭姆現代舞教學認證課程與進修，因為被紐約寬容的藝文環境與新鮮空氣深深吸引，她打算找個舞團在紐約待下，並試著申請特殊人才簽證。
不料，COVID-19像海嘯一樣襲來，不僅打亂了她原來的計畫，簽證申請受到嚴重影響，紐約復甦前景不明，幾乎讓她放棄舞蹈。
「疫情真的消磨了我對跳舞的熱情。」葉芳婷說。
儘管已經習慣一個人消化難過、不安，葉芳婷還是因為疫情而失眠、掉髮、體重直落，「我一有壓力就會變瘦，去年三月疫情爆發後，我暫時回臺灣一趟，那時候瘦到家人都嚇一跳。」
原本是為了加入舞團而申請簽證，面對疫情中舞團停歇，為了補齊簽證需要的體現能力的證明，葉芳婷也咬牙挑戰她離開臺藝大舞蹈系後，從未想過的事情——創作。
葉芳婷自認不擅長表現自己，但疫情迫使她需要跟不同文化背景或領域的人才配合創作，挖掘舞團之外的生存可能性。
儘管與與其他在紐約台灣藝術家一起製作的「Silent But Not Silenced」，順利參與俄羅斯「Open Vision Film Fest」，但葉芳婷卻道出風光背後的心酸。
「我們本來以為可以在今年與觀眾面對面演出。」葉芳婷說。
因為疫情而關閉的劇場，使他（她）們失去了展現才華的舞台，而缺乏練舞的場地，再熟悉的技巧都會變得生疏。
「有一次是一位很厲害的舞蹈老師開設線上課，但我只能在房間裡上課，完全沒有空間練習，動作真的很難達標。」葉芳婷說，並指出防疫限制鬆綁後，帶著口罩排舞也是難以想像地痛苦。
「有些舞蹈很快，可能一個八拍中要做十個動作，我那時候戴著口罩跳舞……真的跳到眼冒金星，只好出聲說我快暈倒，需要到外面休息一下。」談起這段令人窒息的經驗，葉芳婷的語氣難掩急促。
重溫疫情帶來的種種，葉芳婷認為自己還沒有完全熬過低潮，但是人生計畫也不是完全受到牽制；對她而言，疫情更像是「開啟自己對藝術表現的另一種選擇，也算是個有趣的生命體驗。」
葉芳婷說：「我從來沒有想過要從事舞蹈創作，疫情讓我思考很多對於關於舞蹈、生活以及人與人之間的關係，從而產生很多渴望創作的想法。」
染疫後新生 戲劇演員正視夢想外的人生
國立中央大學法文系出身的李昶翰因為愛上劇場表演的經驗，四年前跑到紐約李·斯特拉斯堡電影與戲劇學院（Lee Strasberg Theatre and Film Institute）深造。去年，他在亞馬遜影音平台《十二星情》（Eighty 12）亮相，劇中飾演一位需要適應新環境，同時背負家人期待與難以向同學告白的轉學的學生。
30世代的李昶翰眼神靈動，身形瘦削，一頭文青味十足的髮型，讓紐約的戲劇課老師認為他的氣質與強尼戴普類似，但他自知不是武打專門戶如甄子丹，又不是英語人士，亞裔演員想在歐美演藝圈闖蕩出名頭，實屬不易。
疫情前，李昶翰在爭取演出機會之餘，也在餐飲業工作；疫情重創餐飲業與演藝圈後，李昶翰不只收入銳減，更在今年年初意外染疫，隻身留在紐約的防疫旅館中過年。
「當我知道自己染疫時，第一時間是覺得愧疚、自責。」李昶翰說，「我覺得自己沒有照顧好身體，也擔心會傳染給室友。」雖然打了越洋電話跟家人報告病情，但他不敢讓父親知道，「他是個很容易擔心的人」。
幸好，李昶翰只是輕症患者，但這次染疫的經驗，也讓他思考一直以來沒有正視的「存在危機」：卸下演員的身分後，我還會是什麼？
他自問自剖：「我是個堅持一次做好一件事的人，有點固執；而且我過去總是認為如果想成就一件事情，犧牲另一件事情是必然的。」
李昶翰了解，這種自律甚深、不達目標不輕易罷手的個性是把雙面刃，在詭譎多變的病毒面前，缺乏彈性的性格容易就反過來傷了自己。
為了探索自身更多可能性，李昶翰在參加演藝界人士線上座談之餘，也試著學習金融理財，翻閱心理學著作與心靈成長書籍，平日除了例行健身、打拳擊，他也開始早晚15分鐘的冥想，試著與深層的自己對話。
李昶翰熱愛王家衛執導的《一代宗師》，他引電影中習武之人需要經過的三階段：「見自己、見天地、見眾生」形容當下心境。
「在演藝圈中，我還是個新人，現在還在嘗試看見自己的階段。」他說。
不久前，李昶翰成功拿到特殊人才簽證，但他下一步卻是打算暫時回臺灣充電，並與家人和解。「夢想之外，健康和家人也很重要。」他說。
李昶翰臉上掛著一絲無奈，微笑著說：「雖然我知道這會耽誤到可以留在美國的時間，但我真的需要一段時間充電。」而慧黠的雙眼還是有著對表演藝術的熱愛。
他是茱莉亞音樂比賽的傳奇 熬過低落會有晴天
「左右開弓」的林維洋當年是茱莉亞音樂學院（The Juilliard School）的全額獎學金高材生，他既是專業的中提琴演奏家，也曾與國際交響樂團中西合璧，擔綱二胡獨奏，更曾獲林肯中心室內樂協會（Chamber Music Society of Lincoln Center）指定簽約，而近期也接受中華民國僑務委員會（OCAC）採訪，是紐約地區的僑務榮譽職傑出青年。
年輕時就學著在高度競爭中的環境突破，林維洋面對棘手的疫情時承認，他也因為演出全部遭到取消而感到低落，但他強調：「不是低潮」。
林維洋不以疫情為人生低谷，而能從容且迅速應變，與他的學經歷有很大關係，因為林維洋之所以能從滿是精英的茱莉亞音樂學院中脫穎而出，靠的不是運氣，而是年復一年的不服輸才得以嶄露頭角。
「我從大二開始，每一年都參加中提琴協奏曲大賽（Juilliard Viola Concerto Competition），一直比到我研究所畢業。剛開始成績不怎麼樣，但是到了研究所一年級，我拿到了銀獎，研究所二年級，也就是畢業那年，我終於拿到首獎。」林維洋說。
林維洋笑道：「從那之後，茱莉亞音樂學院就流傳一個的故事：有個學長每年都參加比賽，最終真的拿了好成績。」
古典音樂界的門檻極高，加上許多華人聽眾難免有崇洋媚外的心態，儘管林維洋是台灣當年極少數被茱莉亞音樂學院錄取的學生之一，但他如果在第一年比賽碰壁就選擇放棄，今日的成就將會重寫。
去年爆發的疫情對音樂界造成極大動盪，林維洋的生活也受到一定影響，他坦言，不是每個人都有資源留在原地生活，藝術工作者「真的需要思考藝術專業以外的技能」。
林維洋舉例分享周遭一位年輕專業大提琴手在疫情中失業，轉行學習程式密碼，成功轉為工程師，而他也在朋友帶領下嘗試電商生意，還一口氣創了兩個平台。
即便電商生意有了新方向，但林維洋的志業依舊是當音樂家，他說：「我還是想走音樂這條路，我就是喜歡在台上表演」。
這次疫情讓林維洋損失大量工作合約，但也讓他獲得新身份，並且更篤定他的下一步就是回故鄉貢獻自己所學。
林維洋指出，這次疫情讓許多海外傑出的臺灣藝術工作者回到家鄉，接手無來臺演出的外國音樂家的演出機會，而台灣人反而因此對藝術領域的海歸人才有更多認識與認同，也是鼓勵他回台創辦國際藝術學校的定心丸。
紐約疫情未明，藝文界還不敢太樂觀，新生代的藝術工作者也還試著在困境中求生。林維洋以自身旅美多年的經歷，除了鼓勵後輩勿忘初衷與故鄉的文化養分外，也建議同行多與不同產業或非藝文界人士互動，不要總是待在同溫層。
「藝文與人息息相關，當你跟不同領域的人相處，才知道如何讓對方更了解自己所在的文化產業。」林維洋說。
責任編輯：李悅
