《藝苑名人傳》:偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生(六)

喬治‧瓦薩里(Giorgio Vasari)著 嘉蓮譯
拉斐爾,《伊利奧多羅被逐出聖殿》(The Expulsion of Heliodorus from the Temple),濕壁畫,1514年作,底寬660 cm,位於梵蒂岡宮伊利奧多羅廳。(公有領域)
font print 人氣: 344
【字號】    

接前文

《伊利奧多羅被逐出聖殿》

在另一面無窗的牆上,他同樣畫了敬拜儀式(Divine Worship)、希伯來人的約櫃和燭台;還有教宗儒略將「貪婪」逐出聖殿的場景,和前面描述的夜景一樣動人而出色。座椅上的教宗儒略形象極為逼真,幾位腳夫也是當時在世的真人肖像。

拉斐爾,《伊利奧多羅被逐出聖殿》局部1。(公有領域)

眾人紛紛為教宗讓道,其中包括一些婦女;與此同時可以看到,在兩位步行男子的隨同下,一位身披鎧甲的騎士怒氣沖沖地馭馬上前,正以最威猛的姿態將傲慢的伊利奧多羅(Heliodorus)擊倒在地、踏在馬足下;後者受安條克(Antiochus,註釋1)之命,企圖將耶路撒冷聖殿內為孤兒寡母儲存的財物洗劫一空。金銀財寶正在被搬出聖殿,伊利奧多羅則被三人擊倒在地、暴打一通(這是個異象,只有他本人看到和聽到),飛來橫禍使得他的一干人馬頓時陷入驚恐,我們看到財寶散落一地,搬運的人們紛紛失足跌倒。

拉斐爾,《伊利奧多羅被逐出聖殿》局部2。(公有領域)

在這些人之外,還可以看到身著法衣的祭司長奧尼亞司(Onias)合掌舉目向天,至為虔誠地祈禱著,對那些險失財產的無辜者心生悲憫,又為感受到的上界救助而歡欣慶幸。此外,拉斐爾還以生花妙筆描繪出幻想的圖景:人們攀到柱礎上面,緊緊抓住柱子,以極不舒服的站姿觀望著;驚訝的眾人表現各異,都在等待事情的結局。

拉斐爾,《伊利奧多羅被逐出聖殿》局部3。(公有領域)

這件作品的各個部分都令人驚歎,就連草圖都受到了最高尊崇。切塞納(Cesena)的一位紳士弗朗切斯科‧馬西尼(Francesco Masini)先生在他眾多的圖畫與古代大理石浮雕藏品中,就有拉斐爾為伊利奧多羅故事繪製的一些草圖——在他看來是真正值得珍藏的(馬西尼沒有任何大師輔導,而是自幼就在非凡天分的指引下鑽研素描與繪畫,其畫作受到藝術鑑賞家們的讚譽)。我也想說一句,向我提供這些信息的尼科洛‧馬西尼(Niccolò Masini)先生是由衷熱愛藝術之人,在其它各方面也有真正的文化修養。

回來說拉斐爾。他在這些作品上方的天花板上又畫了四個場景,分別是:上帝向亞伯拉罕顯現並應許他後裔繁多,以撒之祭,雅各的天梯,以及摩西與燃燒的荊棘;這些作品在藝術、創意、技巧與優雅方面與其它畫作相比毫無遜色。

拉斐爾,梵蒂岡宮伊利奧多羅廳天頂畫,濕壁畫,1513—1514年作。《伊利奧多羅被逐出聖殿》對應的一幅是《摩西與燃燒的荊棘》。(公有領域)

正當這位巨匠快樂地施展著天才,為世界帶來這般藝術奇蹟之時,命運之神的妒忌折去了儒略二世的壽命,這位教宗生前不但滋養了卓越的創造力,並且熱愛每一件傑作。良十世(Leo X,註2)當選新一任教宗後,希望已經開始的創作能夠繼續,他繼承家族血脈,對這樣的藝術非常傾心;拉斐爾很幸運遇到如此偉大的王子,並且從他那裡得到了無盡恩惠,從而得以憑藉天才登峰造極。

《聖良一世會見阿提拉》

拉斐爾由此受到鼓勵繼續創作,他在另一面牆上畫了阿提拉(Attila,註3)進軍羅馬,及他與良三世(實為聖良一世,詳見註4)在馬里奧山腳下的會面,教宗僅用祝禱就將他趕走了。在這一場景中,拉斐爾畫了天上的聖彼得和聖保羅,他們手中執劍前來保衛教會;雖然良三世的傳記並未提到此事,拉斐爾還是選擇這樣的表現方式,或許是作為繪畫上的一種創新,就如同詩歌會偏離題材以美化作品,而又不至於違背初衷。

拉斐爾,《聖良一世會見阿提拉》(The Meeting of Leo the Great and Attila),布面油畫,1513年作,154×119 cm,佛羅倫薩烏菲茲美術館藏。(公有領域)

在兩位使徒身上可以看到神威與勇氣,這是「神義」(Divine Justice)經常賦予那些負責捍衛信仰的神僕的特徵。阿提拉的形象也向我們證明了這一點:他騎著一匹額頭帶星的白蹄黑駿馬,仰起頭來轉身欲逃的姿態透露著極度的驚恐。還有其它一些駿馬,特別是一匹斑駁的西班牙種小馬,由一個滿身魚鱗的人物騎著,這個形象模仿了圖拉真紀功柱,柱子上的浮雕人物都身披這種盔甲,據信是用鱷魚皮做的。畫中的馬里奧山被烈火吞沒,表明當(匈人)士兵出征時,其營地總是遭到焚毀。

拉斐爾,《聖良一世會見阿提拉》局部。(公有領域)

拉斐爾也畫了一些陪同教宗的持權杖者,連同他們的坐騎,全都栩栩如生;紅衣主教的隨扈們也是如此;一些馬夫牽著小馬,馬上坐著身穿全套法衣的教宗(是良十世的畫像,與其他形象一樣逼真),此外還有眾多廷臣。整個場面極為賞心悅目,與這樣一件作品十分相稱,而且對我們的藝術也很有用,特別是對那些需要這類素材的藝術家而言。(待續)

譯者註:
【註1】安條克,塞琉古帝國國王。此處應指塞琉古四世,伊利奧多羅為塞琉古四世的宰相。
【註2】良十世原名若望‧迪‧洛倫佐‧德‧美第奇,是洛倫佐‧德‧美第奇的次子,早年是佛羅倫斯共和國統治者。
【註3】阿提拉(Attila),匈人帝國大單于,東、西羅馬帝國最主要的外敵頭領之一,於公元452年率兵入侵意大利本土。
【註4】瓦薩里原文作良三世(Leo III),實為大教宗聖良一世(Leo the Great),他說服匈人首領阿提拉從羅馬撤退,阻止了匈人西進。據《歐洲史讀本》(Readings in European History),「聖良一世對面目猙獰的君主說:『……阿提拉啊,你已經征服了羅馬人——所有民族中的勝利者所能征服的整個疆域。現在我們祈禱:你這個征服了別人的人應該征服你自己,人民已經感受到你的禍害;如今他們作為支持者,也應該感受到你的憐憫。』」

原文Life of Raffaello Da Urbino, Painter and Architect刊登於英文《大紀元時報》。小標題為譯者所加。

(點閱【《藝苑名人傳》:偉大的畫家、建築師拉斐爾的一生】系列文章。)

責任編輯:茉莉◇

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 博物館研究古董盒子並不是看裡面是不是還裝有原來的東西或已空無一物。學術上打開古董盒子的目的是研究盒子的材質、形狀、功能和美感的歷史背景和故事。古董盒子的外觀自成一格,至今仍吸引人們觀賞,想一探究竟。
  • 「落竹三千, 成就一畝茶。」古人以竹自許君子品德,今人以竹製焙籠泡出一壺好茶,竹子的清香增添茶湯的甘甜,此間一件件竹編器具透過竹編師傅落款標記,成了審美的主體,傳世千古的好手藝。
  • 老子《道德經》說道:「三十輻共一轂,當其無,有車之用。埏埴以為器,當其無,有器之用。」
  • 在13、14世紀時,馬賽克創作是主流,而濕壁畫則被視為窮人的馬賽克。在羅馬特拉斯提弗列(Trastevere)的聖母大殿(St. Mary)中留下了卡瓦利尼的馬賽克作品,描繪的全部都是聖母瑪利亞以及對卡瓦利尼影響深遠的古典設計,這些是他職涯早期極力復興的藝術形式。
  • 我在《胡筆標準:千百年來第一人,創造出毛筆的標準》〈自序〉曾提及,年輕時拚搏事業,每天工作十六小時都不覺苦,一直到了五十歲生日,朋友送我一盆松樹盆栽,欣賞之餘,驀然驚覺人生已過了一半,該是放下腳步,開始修護保養身體的時候了。
  • 歌劇的起源可以追溯到意大利文藝復興時期,開始時是一項復興希臘古典戲劇的實驗。到了巴洛克時期(1600年─1750年),歌劇達到了頂峰,成為吸引全歐洲觀眾的藝術奇觀。這種藝術形式逐漸成為那個時代的精髓,並預示了其400年後的發展。
  • 站在美國國會大廈圓形大廳(Capitol Rotunda)裡可以欣賞到許多藝術。 很多人認為圓形穹頂的視覺體驗美到令人摒息。然而,除非遊客花時間研究這個廣闊空間所呈現的藝術、建築和雕塑,否則很容易忽略其重要的歷史意義。圓形大廳裡的飾帶(friezs)即是一例。
  • 科莫鎮遍布著形形色色的飯店和別墅,而梅爾齊別墅則座落在寧靜的湖邊。她優雅的氣質與科莫湖的靈氣相通,不變的是,二百多年來仍不斷地感動著遊客和路人。
  • 奧斯陸大教堂(Oslo Cathedral)原名「救世主教堂」(Our Savior’s Church),這座於市中心、弧形一層樓高的荷蘭巴洛克風格建築,以石材與紅磚混合而成。大教堂東邊是教堂前側聖壇或稱禮拜堂(chancel),鐘樓有銅製的圓屋頂,搭配文藝復興風格的尖塔。大教堂幾世紀以來不斷在整修與翻新。
  • 1738年,維斯教堂(Church of Wies)在一次目擊奇蹟事件後誕生。據說,當地一位農民的妻子看到基督木雕像的眼睛含著眼淚,隨後大量遊客湧入此地,修道院院長施泰因加登(Steingaden)於是委託多明尼庫斯‧齊默爾曼為這件「受難救世主」(Scourged Savior)設計一座華麗的聖殿。
評論