都是他的錯 向大師委託作品也不一定保險

作者:周容
安格爾和萊曼,《作曲家凱魯比尼和抒情詩的繆斯女神》局部,1842 年,盧浮宮。(公有領域)
font print 人氣: 415
【字號】    
   標籤: tags: , , ,

1842年,巴黎。 古典大師安格爾取得了巨大的成功! 他為作曲家凱魯比尼所作的肖像畫贏得了所有人的讚譽。 甚至國王都將畫買下,安置在盧森堡博物館中展出。 但是很快,大家就傻眼了……

在畫作右側上方的油彩開始發生龜裂,毀了畫中年輕女子甜美的臉龐。這個缺陷,明顯的是製作過程中發生了問題。

而畫中的女性形象正好是這幅作品的特殊所在!她代表了抒情詩的繆斯女神。她伸出一隻手在作曲家凱魯比尼(Cherubini)的頭頂,彷彿在賜予創作靈感並給予保護。她理想化的臉龐圓潤美麗,與年邁而陷入憂思的音樂家形成鮮明對比。

安格爾和萊曼,《作曲家凱魯比尼和抒情詩的繆斯女神》,1842 年。(公有領域)

正是這種理想化與寫實結合的古典風格為安格爾贏得了成功與聲譽。

但安格爾並沒有說出一切。由於忙碌,他請來了一位弟子亨利‧萊曼(Henri Lehmann)幫助他製作這幅畫的次要部分:繆斯女神。 畢竟,只有作曲家的面子,才需要大師的親筆!

但是萊曼犯了一個新手錯誤。他在繪製時放了太多的油和瀝青,這個失誤導致了畫面油彩的龜裂,女神的毀容。

《作曲家凱魯比尼和抒情詩的繆斯女神》局部:繆斯龜裂的臉龐。(公有領域)

此外,安格爾對學生畫的繆斯之手也很不滿意,覺得畫得很失敗。

面對畫作的迅速惡化,安格爾竭盡全力挽救這幅畫,只可惜白費心機。 因此,他不得不在畫的背面註明:不能去除覆蓋於表層的凡尼斯,否則顏料會脫落!

大師安格爾只能自責沒有盯好學生的工作情況啦!

——轉載自《藝談

(點閱【藝談】系列文章)

責任編輯:李梅@

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 歌劇的起源可以追溯到意大利文藝復興時期,開始時是一項復興希臘古典戲劇的實驗。到了巴洛克時期(1600年─1750年),歌劇達到了頂峰,成為吸引全歐洲觀眾的藝術奇觀。這種藝術形式逐漸成為那個時代的精髓,並預示了其400年後的發展。
  • 站在美國國會大廈圓形大廳(Capitol Rotunda)裡可以欣賞到許多藝術。 很多人認為圓形穹頂的視覺體驗美到令人摒息。然而,除非遊客花時間研究這個廣闊空間所呈現的藝術、建築和雕塑,否則很容易忽略其重要的歷史意義。圓形大廳裡的飾帶(friezs)即是一例。
  • 阿拉巴馬州議會大廈(Alabama State Capitol)位於阿拉巴馬州的蒙哥馬利(Montgomery),其令人印象深刻的門廊(portico)以新古典主義風格設計,是該議會大廈特色。阿拉巴馬州議會大廈與其它州的議會建築類似,都是坐落在小山丘上,俯瞰整個城市。
  • 奧斯陸大教堂(Oslo Cathedral)原名「救世主教堂」(Our Savior’s Church),這座於市中心、弧形一層樓高的荷蘭巴洛克風格建築,以石材與紅磚混合而成。大教堂東邊是教堂前側聖壇或稱禮拜堂(chancel),鐘樓有銅製的圓屋頂,搭配文藝復興風格的尖塔。大教堂幾世紀以來不斷在整修與翻新。
  • 雕塑通常用來紀念重要人物或是故事。古往今來,雕塑流行的題材包括神話場景、政治領袖或宗教人物。然而,古典雕塑中有個最特別的主題並不在上述類別裡。人物雕塑《斯皮納里奧》(Spinario)或稱《拔刺的少年》(Thorn-Puller)呈現的是一位坐著的裸體男孩,全神貫注地在拔他腳上的一根刺。幾千年來,這座雕像給藝術家帶來非常深刻的啟發。
  • 英國威爾頓莊園(Wilton House)完美融合古典主義與英國美學,堪稱獨樹一格。外牆採用當地石材建造,與英格蘭威爾特郡(Wiltshire)鄉村融為一體。古典比例、強調對稱、矩形特徵等設計,符合古羅馬建築師維特魯威(Vitruvius)和意大利文藝復興時期建築師安德里亞‧帕拉迪奧(Andrea Palladio)的美學原則。外牆沒有石柱,最初的構想是為了讓人們可以待在戶外,同時還能屏蔽來自地中海炙熱的陽光,這樣的設計適合北方的地理與氣候。
評論