【大紀元10月22日訊】自由時報記者王凌莉台北報導
卸下長達十三年的教育行政工作，音樂家馬水龍重新找回創作原點。這次在兩廳院的安排下，馬水龍將在國家音樂廳舉辦他的第十次個人樂展，從《白鳥鷺鷥的願望》、《水墨畫之冥想》到《霸王虞姬》等曲目，可以聆賞到他由關懷鄉土及傳統出發，嘗試新樂種表現型態的創作。
「馬水龍樂展」推出馬水龍一九九四年夏天以後的作品，包括《白鷺鷥的願望》、《關渡隨想》、《懷念》、《水墨畫之冥想》、《歌曲三首》及《霸王虞姬》選曲，上半場為室內樂；下半場表現合唱曲風貌。在十三年的教育行政工作中，一九九一年接任藝術學院院長（現為台北藝術大學）後的三年，是他感到最受折磨的日子，馬水龍說，對一個創作人來說，這是一項煎熬。每日忙於公務，筋疲力盡，腦筋一片空白，寫什麼都不對勁，沒有動力創作，九四年卸任幾乎是用「逃的」到美國去。
卸職後，他重新找到自己創作的動能，他很高興創作回復到過去的活力。近兩年來，他的創作力旺盛，陸續完成了八件作品。談到此次樂展，馬水龍說，《水墨畫之冥想》和《霸王虞姬》是比較早的作品，其他樂曲則為近兩年的創作。問他寫曲四十年來最得意的作品，他笑著說：「還沒寫出來，自己也很期待。」他一直堅持要寫出台灣的聲音，不要「隨著洋人搖旗吶喊」。未來他計畫創作一部音樂交響詩，以原住民之音為素材，結合管弦樂與合唱，思考了半年，他希望成真。
出身基隆的馬水龍，從小受到南北管、河南梆子、京劇、歌仔戲等多種傳統戲曲的影響，這些來自傳統的聲音也成為他創作的音源。於是，在傳統樂器與西方樂器中尋找密合點成為他作品的特點。馬水龍說，作曲家要對傳統音樂文化有所認識，了解自己的文化特點，才能延伸發展，進而在國際佔有一席之地。他說，傳統是經過累積而存留下好的部分，是生活中唾手可得的，「今天一切的新，成為明日的傳統」。
他說，聲樂表演者多受西方訓練，但詮釋東方特質的歌劇就會出現問題，而解決此問題，要從教育本身著手。他認為，語言是一切音樂的根本，語言造就出音樂，而語言本身就有節奏和旋律。他說，自己目前最大的遺憾是沒有寫出台語發音的歌曲。展演時間為十一月六日，地點在國家音樂廳。
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