【大紀元3月3日訊】音樂有時比單純的文字有著更強大的表現力。莫扎特的歌劇《唐‧喬萬尼》就是一個絕妙的例子。這部歌劇表現了2064次調戲勾引、一樁強姦及一起謀殺，最後以作惡者受到天懲而達到高潮。所有這一切使這部歌劇成為17世紀以來最迷人、最氣勢磅礡的歌劇之一。
歷史敘述著無數次人與獸之間的搏鬥、人類企圖征服自然的努力，以及今天，為使我們共同的家園免於毀滅的痛苦而又不懈的奮爭，一場古老而又永新的抗爭。莫扎特的作品反映的則是正義與邪惡之間的鬥爭。唐‧喬萬尼的缺乏自律、無節制的貪婪和性慾最終導致了悲慘的結局。
德國/奧地利作曲家沃爾夫岡‧阿瑪多伊斯‧莫扎特（1756—1791）的歌劇《唐‧喬萬尼》以饒有興趣的劇情刻畫了一個從不放過女人，但在結尾時卻遭到報應的好色之徒的形象。世界各地的評論家們稱讚這部特別的作品是歌劇史上最偉大的成就之一。雖然在不同國家、不同作者的作品中，主題或情景，英雄人物或惡棍角色不盡相同，但歐洲的歌劇普遍被認為是「音樂化了的戲劇」，它們通常分幕上演，配以齊全的管弦樂團伴奏，有幕間休息，而觀眾不介入其中。這與以弦樂為主要伴奏樂器、觀眾有時會一起吟唱的中國戲曲也不盡相同。
早期的中國戲曲取材於多種途徑的民間作品，最早的記載見於公元12世紀，其中最優秀的戲曲曾在京城上演。那時的中國戲曲由有韻律的對白構成，既有唱腔，又有道白；不分場或幕，並以後台合唱為台上的主唱者伴唱。當京劇在北方聲名鵲起時，南方也在「不可思議」的民間傳說的基礎上發展起了它自己的戲曲藝術形式。其中最著名的要數元朝的高明（1301—1370），其不朽的作品《琵琶記》展現了儒家的「孝」與對朝廷的「忠」之間不可調和的矛盾與衝突。
而唐‧喬萬尼這個歐洲故事，卻是在道義與情感墮落的背景上展開的，也更富有戲劇性。全劇的高潮在於結尾－－唐‧喬萬尼終遭天譴的大場面。在此劇中，我們看到了對於自古以來即存在於兩性之間的角色差異的刻畫－－在此劇中，男人是性的掠奪者，而女人是無反抗的順從者。與此不同的是，貝多芬的歌劇《費德里奧》表現了夫妻間愛情的美好－－它強調了善良。莫扎特的《唐‧喬萬尼》和貝多芬的《費德里奧》之間的對照十分鮮明。前者描述了一個失去控制的色情騙子；而後者讓我們領略到人性的善良、高尚，以及總是把別人放在她之前的人——是的，費德里奧是一位女性！
西方藝術史上的重要人物很多來源於民間故事和神話傳說，唐‧喬萬尼也如此。該歌劇取材於西班牙傳說中的人物唐‧璜，他追求放蕩的生活，尋覓色情狂歡，用甜言蜜語誘騙女人，咒罵不肯輕信上當之人，最終淹沒於追求色慾的快慰中不可自拔。自我道德約束的匱乏導致他走向毀滅。
在莫扎特這部作品的結尾我們看到唐‧喬萬尼遭到了報應，未能逃脫毀滅的命運。他為殺害一名他試圖強暴的女子的父親而受到了嚴厲的懲罰。這位父親在與唐‧喬萬尼的決鬥中受傷死亡。
在歌劇的結尾，唐‧喬萬尼來到了這位父親的墓地，嘲笑並挑釁被他殺害的貴族的石像，說他並不怕對方的憤怒。就在此時，石像復活了，把仍在高喊「沒人會說我是懦夫」的唐‧喬萬尼拽到了墳墓之下。唐‧喬萬尼就這樣滅亡了。
這部古老歌劇的情節和其所含的道義啟示，對於今日的世界來說，仍像它當初問世時一樣，彌久日新。
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