【大紀元4月12日訊】
觀眾朋友您好！歡迎收看藝海漫遊。今天我們為您介紹的是漆陶藝術家李幸龍。
陶藝家李幸龍在二ＯＯ五年漆藝大展中，展出別樹一幟，既有現代感又古韻盎然的漆陶作品。在陶藝世界中遊藝了二十幾年的李幸龍，不但曾經得到國內外的許多大獎，同時也連續五屆獲得台灣的「民族工藝獎」的獎項；然而，李幸龍並不因為在陶藝創作中有卓越的成績而自滿，卻依然保持他一貫嚴謹認真的創作態度，並且為了注入作品的生命力及提升藝術性，不斷的挑戰自我的創作空間。首先邀請李幸龍為我們介紹，新近展出的饕餮系列的作品。
在2005年台灣漆藝協會的年度大展中，展出了由陶藝家李幸龍製作，具有獨特風格的「漆陶」的作品，散發著濃濃的、優雅的中國古風。
瓷器呢在英文稱為China，漆器上講Japan，那我們現在在台灣做了一個漆陶是世界上各國所沒有，那個只有台灣有，所以呢,我也將這個漆陶定位，稱為我們台灣的一個特有文化，所以以後呢稱Taiwan Ware就是一個我們的漆陶作品。
其實漆陶呢是比較有文化特質的，那能夠傲視群倫，而且能夠代表我們台灣一個民特色的一個藝術品。
在古老陶器的領域裡，曾經出現過陶與漆結合的器皿，但大都是把陶器拿來當內胎，然後在上面一層、一層的塗上生漆，在層層疊疊的覆蓋下，完全看不到陶器本來的面貌。然而，李幸龍則讓陶和漆同時呈現在作品上，如同花火一樣燦爛的綻放開來。
以前我長時間在作陶，它能夠用外面所用到的就是大概以化妝土，或是所謂的釉藥這種素材來表現。在陶上面來講，這個東西它呈現的是一種比較厚實的、古?的一些特質，這是陶的一個特質。
為什麼我會想接觸到漆？漆它可以表現的那種層次是釉藥比較難以表達的。我們並不是說哪一種材質是比較好的，而是它兩種材質呈現的是不一樣的。我會加入漆，我是覺得這是跟我以往的創作風格加在一起是能夠達到加分的標準。漆的這個能夠表現出這個特質，是釉藥達不到，我才會選擇用漆來表現。
李幸龍從事陶藝工作長達二十幾年，多年來不斷尋尋覓覓，就為了讓陶藝有更寬廣的延伸空間，十年前開始跟著漆藝家賴作明學習漆藝，經過無數次的研究、試驗，終於得以突破瓶頸。
這一件作品它是饕餮的系列，這一系列的作品是我去年底，一個最新的展覽的一個系列主軸。我是取自於我們商朝戰國時期，比較容易在青銅器看到的一些，傳統的一些祥獸、一些紋飾那這些圖騰它是來自於，在我們中國有所謂的龍生九子。每一隻祥獸的特性都不一樣，其中有一隻饕餮，它的特性就是特別喜歡吃，所以這個圖案常被應用在，以前的鍋或鼎的器物上，另外有一些 ，比如說它的叫聲很響亮，它就被用在我們的一種敲鐘，鐘的紋飾裡面，那只是後來我們把青銅器上，看到的這些紋飾統稱為饕餮。
一九九七年，李幸龍成立「漆陶」工作室，隔年即展出「漆陶」作品。他成功的讓它實厚重的陶和冷凝華麗的漆在陶藝上款款對話。
我想我們在藝術創作領域裡面，每一種素材呈現的質感，可以表現的空間，都不一樣。
具有我們民族性的意涵的，架構在裡面，而不是所謂的當代藝術，就要遠離傳統，所以我希望一直在我的創作裡面，一直希望把這兩個元素，能夠很緊密的連結在一起，讓這件作品，不管在任何一個地方出現，它都能夠感受它是來自於，那一個民族的作者的作品。
憑藉自身的努力，李幸龍突破創作材質的藩籬，巧妙地融合中國的古味紋飾的質感與漆的層次感，呈現出讓人眼睛為之一亮的作品。
這一系列的作品來講，在創作這一系列的概念，它主要是來自於，我比較運用了化妝土比較粗糙的，這種質感，再加上我做了一些圖騰的彫刻，那我想呈現的第一個就是比如說它這件作品裡面，可以看到化妝土比較粗獷的部份，跟漆的比較細膩的部份，它做強列的一個對比。比如說這一塊一個寶石原礦來講，我們剛開始我們看到，一個寶石它展現出來，璀璨的那種質感，事實上它在原礦的時候，還是一個原始的，粗獷的一個表現，我們要展現它一種亮麗的部份，是要經過設計師，去研磨、彫琢、推光，它才能夠呈現寶石的，那種價值性出來，那這個系列，是我從這個概念去補捉。
由於長期間專注的遊藝在陶藝世界中，李幸龍自在的詮釋作品的各種意境，結構造型上大都表現出簡潔、古樸的風味，並且在大塊面的穩重，和局部的柔美曲線中，交織出一片瑰麗的陶藝天地。
今年四十二歲的李幸龍，求學期間在學校裡專攻的就是美工科陶磁組，懷抱著成為一位藝術創作者的夢想，雖然在二十幾年前台灣的陶藝環境尚未成熟，陶藝之路走得相當的艱苦，然而李幸龍始終努力堅持、從不輕言放棄，如今已經是一位台灣知名的陶藝家，年輕時候的夢想終於得以實現。
牆上的海報記錄著每一場精采的展覽，李幸龍自稱他不但勤於創作，更勇於嚐試，不但在陶藝中試圖加入其它媒材，在多年來更創作出很多不同題材、不同風格的作品。
我是大甲高中美工科的，第一屆的陶磁組，那當初外面的陶藝環境，訊息相當少，所以我們往後在畢業以後，學習的環境機會相當少；事實上二十幾年前台灣的陶藝，我們也是伴隨著台灣陶藝，在成長的一個初步，所以幾乎每一個作者，投入這個工作，他必須經過相當長的一段時間，是相當辛苦的。
我自己的部份是一直很堅持，希望我在還能夠生存下去的原則下，我就把所有的時間留給自己在創作。所以我在早期幾乎很少，去開陶藝班，凡而那時候陶藝教室，是比較容易生存。
一九六四年生於台中縣清水鎮的小康之家，排行老么的李幸龍，將工作室取名叫「費揚古」；他說當初一心只是想往創作的路上走，可是怎麼樣也沒有想到，要走過那段三餐不繼、萬般辛苦的路程。
早期我工作室在台北，在台北待了兩年，那個時候生存事實上是很不容易，不得不回到台中清水，自己在家裏在清水本地，成立自己的工作室，那事實上回來也是最重要是說，可能三餐還有家裏支援照顧，回清水成立自己的工作室以後，像這個門神的系列，是我第一個創作出來的系列，這一系列的作品也是我第一次，開始參加國內的比賽得獎的作品，像這個是第一屆台北縣美展，第二名的作品。
自從一九八八年年畫系列首次獲獎之後，李幸龍十幾年來，參加近五十次國內外各種陶藝比賽，這些比賽的主辦國有紐西蘭、葡萄牙、澳洲、日本等國，李幸龍獲得了很多大獎。
中國年畫的圖騰，把它應用在作品上，也是由這個系列開始，導致我自己的一個，往後二十年的一個創作方向，我都比較刻意讓自己偏向，比較具有東方的一個，民族性的意識裡面去走，現代陶藝的創作。在早期我們每一年會有一次個展，在每一次的個展，我都會有一個新的、一個大的，主要想詮釋的一個標題。我曾經做過戲曲臉譜的系列，或者說像一些編織的紋路，編紋的系列。
其後，李幸龍以典雅的紋飾與富東方色彩的搭配，在現代陶藝注入強烈的民族性的作品，在一九九二年獲得第一屆民族工藝獎。
這一件作品大概是在一九九三的作品，這一件作品也是當初有參加，葡萄牙國際陶藝展，得到第三名的作品，這個階段剛好是在我大部份的時間都用在於，參加國內外各大比賽，比較幸運，那個時候也是剛好幾個獎項，都能夠獲得肯定的一個時期，所以也得到很大的鼓勵，對在這個階段，這是其中對我來講是，相當有意義的一件作品，所以我一直留下來都捨不得出去。
有一次在山間，李幸龍無意中看到一大片種植海芋田的漂亮花海，於是創作了這一個「花心繫列」的作品，其中有一組歌頌台灣的四季，意寓春耕、夏耘、秋收、冬「藏」的新意，在一九九六年獲得第五屆的民族工藝獎。
這一件它的創作概念是蛻變，就是我在強調一隻蝴蝶，要在羽化成為有一對漂亮的翅膀，能夠展翅高飛之前，它必須經過繭的一個束縛，然後慢慢的才能夠延伸出，它的一個漂亮的色彩出來，整個這一個造型就是在，傳達破繭而出這一個過程，已經看到裡面的，這種漂亮的色彩紋飾的部份，那這個也是在談到我們每一個人，你要能夠在功成名就之前，你必須經過相當的一段時間，的一個辛苦的耕耘，你才有辦法累積出相當的成就，我們自己一路在陶藝創作裡，也是在這種狀態整個成長上來。
作品的內涵對應著自己陶藝生涯的真情告白，破□而出的李幸龍苦盡甘來，終於可以自由自在的遨遊在陶藝世界中。
像這一件作品是文字系列的作品，這也是我已經開始把漆跟陶，做結合的一個部份，最主要以下半部陶的部份，這一個系列我的創作的動機，是來自於文字的發明，它是對於一個人類成長來講，那是相當重要的一個關鍵，我們人類因為有了文字，可以把我們現階段的歷史，整個籍由記載而傳達下去，我們也可以透過文字的記載，去瞭解先人發展的一個過程。那這一件來講它除了漆，這一個部份就是，做一種貝殼的貼覆。
在陶器的胚體製作完成後，在半乾的狀態中，李幸龍將各種字體、各種大小的鉛字敲打、烙印上去，文字的凹凸面不但成為一種質感效果，同時也多了一分溫文爾雅的特質。
李幸龍在1987年，成立「費揚古」陶藝工作室，製作手工茶壺；甚至還曾經遠赴中國宜興，學習製作茶壺。他在不斷嚐試了各種創作路線後，最後選擇純藝術的表現方式；綜觀當今台灣陶藝環境中，有一些陶藝家緊緊跟隨著在西方美學的風潮，而有一些則是受限於傳統陶藝；然而李幸龍的漆陶作品，則不受制於這些，他走的是既有古意又創新的風格。
李幸龍說：「創作最重要的是觀念，作品百分之七十的生命力便是根源於此。」或許因為陶藝家具備了開放性的觀念，所以他才能長期保持令人驚嘆的創作力。
那像這一件，這個是山的對話的一個系列，當初我大概設計了差不多，大概三十件作品的個展，每一件都以山為主要的架構，它的形體架構，但是每一件的線條都不一樣，那像這個大標題裡面，它還有尋找到第二標題，像這一件它是開門見山。所以在這一個部份，我們做了一個，第二標題的一個裝飾，有另外一件現在是在英國，被一個英國博物館典藏。現在在重視所謂的森林資源，對我們的重要性，整個報章社會形態裡面，常常在講說不要再去任意破壞掉，我們的大自然的資源，所以我以這個社會形態的意念，去加註在一個作品上面。
陶藝是一項統合性的藝術創作，創作者不但要有胚體的成形技術，還要自行調配釉藥，同時還要掌握窯的結構與燒法，甚至還要精通彫刻、繪畫。
事實上陶跟其它藝術媒材，有最大的一個差別，就是它必須經過窯裡面的高溫燒。那在這個窯裡面 它在高溫狀態，它是在一個密閉空間裡面，我們沒有辦法去掌握，而且陶它的失敗率，牽扯一個最大關鍵就是在於，它從一件作品製作完到燒好，它大概有15%到20%的收縮，尤其在高溫燒的這個階段，那它在這個收縮狀態，你假如有一些接合的部份，或者說線條太過於厚薄不均衡，的一個狀態，它就很有可能會拉裂，尤其像這種比較造型類的，而且它彎曲面角度比較多的話，事實上它很容易造成，這個作品的厚薄比較不均衡，那我們現在利用我們的專業知識，可以在陶土的材料，選擇上 調配上，或者說成形的技法的加強上，可以儘量降低它的失敗率，但是到目前來講，我們幾乎都有一點五到兩成的失敗率。
在學校時讀的是陶藝科，畢業後也一直執守著陶藝的領域，在他的生活中早就和陶密不可分的熔煉在一起。然而就算如此，在窯爐中的世界，仍然是陶藝家無法觸及掌握的秘境。
那漆的東西，假如說我上了一層，它還沒有乾，你就沒有辦法再上第二層，它真的要靠天氣來(決定的)，你沒有辦法催促它趕快乾。陶做完，漆的部份從打底到色漆，這已經上了十二層，那十二層到完全乾以後，再來就是要研磨。這十二層裡面，從三百二十到六百，然後一千 一千五 二千，二千號的水砂紙，這樣一層一層研磨到整個讓它達到光滑面，鏡面的效果，所以這個是要研磨出，你要的紋路質感出來。
天然生漆最特殊的一點是不能用高溫烘烤，而是要在自然的環境下讓它乾燥，在乾燥的過程中，它跟天候氣溫還有絕對性的關係，所以必須克服季節、時間所帶來的溫度控制問題。
事先在打底的時候，所佈置的一些紋路，跟你八層色漆套上去的色彩搭配，你就是隨時要磨到你要的那個感覺出來，然後整個研磨完以後，它還要經過四道的手續，做推光的效果處理它才能完全達到鏡面，才能夠顯示漆那種亮的效果質感。那我們現在一邊磨一邊擦，擦拭看你的紋路，是不是有達到你要的層次。研磨我自己覺得就是，它也大概是整個漆的製作過程，最辛苦的一段，你要拿著水砂紙，整個每個地方都要經過，相當細膩的研磨。
要讓天然漆與陶器結合，過程相當繁瑣。除了要利用變塗、貼付（螺鈿、堆漆扣）或者鑲嵌、研磨、推光等等，不但需要高難度的技巧，而且長時間的製作過程，更需要耐心毅力。
談到這個我們有一點感觸，就是陶的東西，尤其我們的東西，每一件都是單一一件，而且我們在參加比賽的時候，有一些比賽它前三名，就是美術館收了，那我們自己手邊都沒有了。
一般的雕塑作品，通常都是製作模型，然後翻模製作成很多件作品；然而陶藝創作卻只能是單一的作品，完全手工打造，每一件作品幾乎都是創作家的至寶，或許這也是陶藝家樂此不疲的陶醉其中的原因吧。
在燒窯方面，根據李幸龍多年來的經驗，他說一般的陶藝作品，體積越大它的收縮也就越大，失敗率相對就越高；然而還有一些，則是因為勇於挑戰難度高的作品而造成的失敗率；因為作品得獎而受到各界的肯定，更積極地轉化為繼續創作的動力，開創陶的現代藝術造型新格局。今天的節目就為您介紹到這裡，非常感謝您的收看。
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