【大紀元12月8日訊】(大紀元記者李正宇奧斯汀報導) 在奧斯汀的華人圈中，劉紹珊的名字可謂耳熟能詳。她出生於台灣，從小學到高中，一直就讀於台灣最負盛名的的光仁音樂學校，接受到系統的音樂理論教育和樂器訓練。在主修鋼琴的同時，也兼修古箏、三弦秦琴以及西洋的雙簧管和豎琴。她曾先後獲得全台灣少年組和青年組古箏比賽冠軍。之後在美國獲得音樂和鋼琴的本科、碩士和博士學位，現在德州拉來多（Laredo）一所大學教授鋼琴。曾獲得學校、德州和全國性的優秀教師獎。
近日，本報記者對劉紹珊博士進行了專訪，請她向大紀元的讀者介紹她的音樂教學和創作理念。
多年來，劉紹珊一直利用業餘時間給奧斯汀的一些孩子傳授鋼琴和古箏。她發現亞裔家庭的孩子從小學習音樂和樂器的比例遠高於西方人家庭，這應該是因為亞裔父母對子女的教育更為重視。對於不諳琴瑟的父母，劉紹珊建議他們最好也能多多陪著孩子練琴。對孩子要多督促，但切不要讓孩子覺得練琴是一件枯燥乏味的苦事而產生牴觸情緒。父母和孩子在練琴期間的良好互動，不但會讓孩子在練琴時感到快樂，有助於孩子技藝的進步，日後也是雙方一段珍貴和美好的回憶。
傳統方式和鈴木教學法（Suzuki Method）是鋼琴教學的兩大主流。對於以傳統方式學琴的孩子，劉紹珊認為他們最好從五歲半以後再開始，否則他們的視力會受到損害。而鈴木教學法偏重於聽，四歲以上的孩子就可以開始學琴。
要在音樂上有所建樹，天份和努力誰更重要？談到這個問題，劉紹珊笑稱自己在台灣時並不是一個用功的學生。但到美國讀大學以後，自己開始意識到努力的重要，那時她每天的練琴時間都在六小時以上。功夫不負有心人，大三的時候她在全國的鋼琴比賽中獲得了德州賽區的第三名。至於天份，劉紹珊認為極少有人會是莫扎特一般的神童，所以許多時候天份是在刻苦努力後才被發掘出來的。就像一塊璞玉，慢慢彫琢後方可顯出其天成之質。有鑒於此，家長們可不要輕言孩子有無音樂方面的稟賦。
雖然近期沒有在奧斯汀演出的規劃，但劉紹珊透露她打算明年暑期在奧斯汀開辦一個教授電腦作曲的課程。她再三強調，電腦僅僅可以為作曲者帶來方便，但不應該被用來製作不和諧的，變異的聲音。一首樂曲的水準仍然取決於創作者自身的功底和修養。
說到自己的音樂理念，劉紹珊覺得現代的音樂常以強烈的節奏，不和諧的和聲或重音來刺激感官，讓人亢奮。但卻很難讓人感動。她最喜歡的音樂還是浪漫派以前的大師，如巴哈，貝多芬等人的作品。她覺得那些作品能夠表現一種善和美，聽著讓人舒暢，籍著高水平演奏家的詮釋。充滿讓人感動的力量。
劉紹珊幾年來多次為「新唐人電視台」的全球華人新年晚會創作音樂。她的作品《鳳鳴九霄》、《紅眼石獅的故事》、《天象》和《雷霆天威》等皆贏得現場觀眾的高度評價。劉紹珊以《紅眼石獅的故事》（以下簡稱《紅》）為例向記者介紹了她的創作心路。《紅》是一個取材於中國傳統文化的舞劇，表達的是善惡有報的理念。主要的角色有老奶奶，菩薩，仙女，村民和惡棍等。每個角色都必須有一個符合其特點的音樂主題，如老奶奶的樂善好施，菩薩的莊嚴慈悲，仙女的超凡脫俗，惡棍的狂妄跋扈等。在創作的過程中，她一直被這個故事所感動流淚。尤其是最後大洪水那段，創作時適逢印尼大海嘯剛剛發生，她的內心更感到深深的痛，為那些本不該失去的生命而扼腕歎息。正是在這種溶於故事情節的心境中，劉紹珊完成了《紅》劇的音樂創作。在世界各地巡演時，東西方觀眾的熱烈掌聲就是對其作品的最好肯定。
在採訪的最後，劉紹珊表示，越來越多的華人音樂家已經克服了文化和語言上的障礙，在西方社會獲得了立足之地並有所成就。雖然離開了民族音樂的土壤，但華人音樂家仍然有廣闊和嶄新的創作空間。中國的古老音樂藝術中有很多東西值得發掘，如果再將西洋和中國樂器有機的結合起來，中國的傳統音樂將能得到更加輝煌的展現。@(http://www.dajiyuan.com)
