*藝術美學︰
侯寶林談及表演心得時曾說︰「藝術離不開美學，相聲藝術也不例外。」我們前輩有四句口訣︰「快而不亂，慢而不斷，生而不緊，熟而不油。」
一、快而不亂︰
就是語言台詞快了，讓人家聽著也是這麼清晰，這才產生美感，讓人聽著愛聽。
二、慢而不斷︰
就是台詞慢而戲不斷。有時候有靜止動作，但觀眾一聲不響，在注意聽著、看著、在欣賞。
三、生而不緊︰
就是段子還不太熟時不要緊張，更不要讓觀眾替你揪心。
四、熟而不油︰
就是無論多麼熟，演出時不要油滑，您當熟的聽，我當新的演，嚴肅認真，永保藝術青春。
*保存柳段︰
今天保存下來的傳統「柳活」，包括小段還有34段，計有《全德報》、《黃金台》、《賣馬》、《洪羊洞》、《鬧公堂》、《四大鬚生》、《雜學唱》、《黃鶴樓》、《汾河灣》、《陽平關》、《珍珠衫》、《捉放曹》、《武松打虎》、《串調》、《羅成戲貂蟬》、《焦贊打嚴嵩》、《山東二黃》、《文昭關》、《學墜子》、《學評戲》、《學梆子》、《學大鼓》、《改行》、《鍘美案》、《群英會》、《過關》、《炸醬麵》、《找調》、《賣包子》、《忘詞兒》、《學貨聲》、《大登殿》等等。
*作品介紹—《空城計》︰
侯寶林根據自己的生活體驗，發現早期常常有一些市民觀眾喜歡竄到後台，找演員攀談。看他們聳肩縮背，不熟裝熟，海闊天空，不懂裝懂。他就把《空城計》裡的“我”塑造成這樣一個典型人物，用自嘲的手法加以表現，既摹擬了唱段，又諷刺了那種自以為是的人，使之成為有故事、有人物、有學唱、有議論、有表演的「柳活」。同時他也在其中作了“淨化”語言的工作，提高了作品格調。
*作品介紹—《三棒鼓》︰
這段相聲是根據《學評戲》整理而成的，其中一些事例是侯寶林青少年時代的經歷，生活氣息濃郁。《三棒鼓》的名稱原為其他節目的名稱，侯寶林借用在這裡，是另有涵義︰相聲裡摹擬過去小評戲班演出零打錢的情景；只要敲三下鼓，就停演歛錢。有時唱不了幾句就敲敲，形成變相勒索。相聲以《三棒鼓》為名，無非是突出諷刺的意思。
《三棒鼓》是「說」中有「評」，「評」中有「學」，「學」中有「唱」，「唱」中有「評」。因此是以「說」、「學」、「評」、「唱」有機結合起來的，而以「學」貫穿始終，成為整個段子的神髓。難得的是侯寶林所有演出的人物都形象鮮明，情節層次清楚，連生活場景也活靈活現的展現在觀眾眼前。
*新近走勢︰
七十年代末以來，隨著歌曲的流行，相聲界表演「柳活」的日漸增多；他們能歌善舞、能彈善奏，都有一定的聲樂修養，受到觀眾的歡迎，但是各種“創新”的方式也在其中顯現出來；例如1981年開始有人首次表演了“吉他”相聲，演出者邊演唱邊伴奏，主要學唱當時的流行歌曲，鋪以插科打諢，抓哏取笑，貫穿著與觀眾的交流。
因此演出之後，當即引起爭論，當毀譽參半的意見仍在交流，這種表演方式卻不脛而走，許多相聲演員加入到這一行列來，更多的“創新”方式亦逐漸的發生。除了1982年出現了藏語「柳活」相聲，到了八十年代中期，更湧現了擅於表演「柳活」的女子相聲、男女相聲，並深深紮根於群眾之中。
如此看來，新近的走勢自然演變下去，或許最後何謂「正統」相聲，將形體不存，淹滅其中。
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