沿路跌跌撞撞，一心想更接近水彩的自在國度；深信，在不求奇也不浮華中，依然可以在平凡靜謐中尋獲生命舞動的旋律！
習慣如此～
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拾荒者 |
【主題平凡】
吸引我的，總是身邊熟悉的的人事物與景，如水果、鄉間花鳥、貓狗、林間蕨類、廟宇雕刻、老桌老櫃、拾荒人、老阿嬤……；他們曾經觸動我的心，所以值得去表現去細讀！創作，本該記錄生命的點點滴滴、在平凡中體悟禪意才有意思，而非只為藝術而藝術。
【追求光與空氣感】
喜歡透過層層疊染，營造出光的揮灑與時空的氛圍，如白雪般的油桐花、舞動的花瓣、迎光的古建築、成群的柿子、窗前的逆光黃花、望著門外的人……。
【投入細心刻畫】
透過適度地細膩描繪，試圖營造作品焦點，讓視線凝視駐足，如阿嬤的金耳環、薄如白雪的油桐花、帶粉帶斑的秋柿、菩提樹的枝葉與種子、乾皺起伏的石榴皮、水漬斑剝的舊牆、以及痕紋縱橫交錯的老木桌……！
【探尋色彩關係】
期待用色高雅、不俗不膩，吸引目光；微妙的灰階中，散發出淡淡的綠、藍、紫、橙…..。
【變化作品規格比例】
相同比例尺寸的紙張，會讓我心煩，所以喜歡把紙裁成正方、橫幅、長軸，感覺面對不同的場景，不同的情境。
【變化畫法】
固定的程序與方法，會讓自己疲乏，所以想一些新鮮的方式，讓心活絡，刮、磨、洗、刷、甩、噴、印……樣樣都來。
【最佳觀眾】
我久看自己的作品，尋覓每張特有的意境。
這麼認為～
【開眼界】
多向大師學習，畢竟繪畫是一種語言，藉由大師的經驗，開啟自己的智慧，讓繪畫上的表現更貼近內心的感動。
【獨一無二】
藝術並沒有對錯之分，要深信，自己若能一生誠心投入，自然可以明心見性，散發自己獨特的芬芳！日久，風格自然形成，自信是圓夢的開始，過度迷戀技巧，容易讓文辭華麗，卻言之無物。
【無始無終，享受當下】
能喜悅、積極的創作，是最美最可貴的；千萬別嫌棄現在的稚拙，每個階段都蘊藏未來的能量，喜樂的心才是創作的本意。
【藝術既生活】
先打動自己，方能打動觀眾！創作的源頭是生命中的感動，畫畫之餘，千萬別忘了好好地生活！擁有豐富的生活體悟，佳作才會一一出現。
(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)(http://www.dajiyuan.com)<--ads-->
