《 玉山行旅》
2007年10月15号，我踏上了三天两夜上玉山主峰的行程。体会到“登玉山主峰”乃是生为台湾人在一生之中最有价值和必须坚持完成的事件之一 。
有人问我，这些作品是当地写生吗？我跟各位讲，绝对不可能，因为你上玉山那么高（3,900多公尺），背着装备、衣服和带的东西，你已经没有足够的体力再去背画袋、画架；场地、时间，体力都不适合。所以这批作品，都是当时有所感动，拍照后回来画的。
我一直强调一点，我的画每一张照片都是我拍的，我绝对不会用别的人照片来画：第一，那不是你的原创；第二，那跟你的感动无关，所以我觉得一张画要感动别人，要先感动自己，才有办法感动人，这是我一直坚持的部分。
我画的是一张画，而不是一张照片，我常常告诉学生，照片只是参考。如果你画画的时候是追求那张照片的内容，你用那张照片作目标，那你画完以后，画得像那张照片，那你以为你做到了，其实你是失败了。因为你会被摄影师笑，会被照相机取代。因为美是创造出来的，而不是模仿出来的。照片是模仿自然，那个自然的东西，自然的美，可以做为参考资料。但是最后画出来的画，是理想的美，而不是那个照片形成的美。
在这个过程中，我体会到登玉山主峰，是身为台湾人有价值和必须坚持完成的一件事。很多人听我这样一讲，就想说，洪老师你几岁？说我去年登上去53岁。我在玉山上面遇到一个72岁的，都上去了。大家可以勇于尝试，其实那条古道不难走，难度在于海拔高，高山症的问题。登上玉山那一刻我很感动，我就想，我一定要把它画下来。我也觉得登上玉山也是人生很难得的经验，所以把它画出来跟大家分享。这就是为什么我把它作为画展的主题。
这幅人物画很特别，有人问：为什么要把人家的鼻子那么红？我是觉得色彩在这里并不重要，我只是呈现那个光泽、圆的立体感和色彩形成的趣味，而眼神才是最重要的。朋友坐在排云山庄着休息，我觉得他的神态很悠闲、自然；我就拍下来了。
我们可以从照片和画的对照，来看看在经营整个画面的空间上，强调的焦点上，有什么差异。在下面这幅作品中，我会希望石头上有一些光线，所以我把树丛画的开一些，像光线进来一样。而照片上的石头并没有被光照到。我把用光线使空间对比出来，形成一种趣味。
下面这张图中，有一个人背着背包走在山间小道上。左边有丛竹林，还有一棵长满青苔的大树。我很喜欢完成的结果。我把角度、位置跟色彩和光都呈现出来了。那人的背包原来是蓝色，我把它改成红色，为什么？因为红跟绿的对比才形成色彩的趣味，蓝色的对比不够。而路径也显得更深更远。其实画画就是画心中的理想美，所以这个照片转成画的时候，它改变了。
再看看细部。我一直强调的希望做到的不只有水彩的水分的趣味等，它可以有肌理，有厚实的层次，可以和油画抗衡的。但这都是透明的画法，不是不透明的推叠。里面的不透明部分也有，但只有在表现中间竹丛上方叶尖的受光部分和左下角几片小草，我用了不透明画法勾画。
这上面幅作品，我只取材原来照片的三分之二，下半段就简化掉了，包括色彩、植物的描写，有些虚掉、朦掉，让他后退。那个人加上去之后，你会发现他前面的白色路面，会延伸出一个空间这个空间就往画面里面一直深入进去。而事实上照片里面空间没有那么大，那么明显。
这幅是描写下山时候的碎石坡。这个坡度被我稍微调整了一下，让它陡一点。我没有太费心描写石头，只是简单的留出那个步道，但是我把暗处画成云雾，增加它的趣味性。整个画面构图大胆之处就是用一个斜线把它切下去。我们用照片对照作品，了解到画家他在面对这样的题材，他有自己的想法，然后把它创造出来，就是一种理想的美。
今年的九月在中正纪念堂举行了“纪念台湾水彩一百年”当代水彩画家的邀请展，我送了上面这张大峭壁在去展出。我当时跟看画的几位学生讲，其实这张画，不是只是单纯的记录了那个很大的峭壁。我非常喜欢那峭壁上面的两棵大树，画了这两棵大树。我说这是最好的生命教育。你看看在这么恶劣的环境里面，岩缝里面只有一点点土壤，它就可以茁壮成这么大的大树，你看这个生命力多么坚强，多么值得我们效法及学习。所以年轻的学生真的要珍惜自己，要爱护自己。我很满意在这棵树的描写过程中自然形成的趣味、水分跟勾画。
我们看看这幅《排云山庄》照片跟作品对照。其实那云雾是随时来，随时走的。我在当下看到的是没有云雾的，但是如何表现三千多公尺的高山？那云雾是一个很好的说明。我在画排云山庄就是这样，很轻松的，不想画太多的细节，在画云雾中用了很多蛮潇洒的笔法。但是对近景的树，是蛮用心的去画它。
在画玉山的主题中，只有三张全开的作品。这幅《玉山南峰》，是从主峰看南峰。有一个朋友来看展览说：“洪老师你都去到玉山主峰了，怎么没有画玉山主峰？”我说：“我怎么画？”我说：“玉山主峰在我脚下！都是石头，我画一堆石头是玉山主峰吗？”所以我没画玉山主峰，只能画北峰跟南峰。也有人问我：“东峰跟西峰怎么没画？”玉山东峰，其实可以画，可是阳光出来，逆光，刺眼，没有留下好的照片我就不轻易画。而西峰刚好顺光，整个都是平的，我觉得也不够美。所以几乎所有去过主峰的人，他画一定会画南峰，因为那个曲线很漂亮。但是照片拍出来会出现一个问题，暗面太暗，因为太阳出来之后，亮面很亮，你的相机会把光圈缩小，以致于右边的暗处曝光不足。这个时候画家就要用视觉的生活经验去补足他。你画的时候不能画得这么暗，因为事实上肉眼在看那个暗处的时候很清楚，所以我画出来的南峰是这个样子。它要有足够的明暗对比，同时要有足够的内容，而且我觉得云雾之间才能够显现出他的高度，才显现出它的美。
那么北峰呢？北峰我是下山到一定的坡度以后再拍照。当时我拍左边这张照片的时候，我是对着那个有一个尖尖的这个角的石头，我觉得很特别，然后顺着棱线再延伸，一直延伸到最高处，是北峰气象站这个地方。我结合照片画出来的北峰是这个样子。阳光出来之后下面有一块暗，是右边的山挡到它的阴影。日出的时候，暗影在左边，亮光在右边，那那个尖尖的石头很漂亮、很特别，我把它画出来形成一个棱线的曲线，弯曲延伸，推远空间到主峰的北峰的气象站前面，这就是北峰。（待续）
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