创作脉络
对谢宏达而言，绘画是人生、思想、心灵的写照，二者相辅相成。藉绘画可表达丰沛的情感、创作的欲望、对人文的关怀、对故土的挚爱、对人生的品味吟咏、对宇宙的发现与感受以及对艺术锲而不舍的追寻，留下生命中的雪泥鸿爪。
回溯学习创作历程，大致可分为以下三个时期：
（一）马步站桩 内劲外达
自小谢宏达对美术就流露出强烈的创作欲望，随时自娱娱人的拿着画笔涂鸦，也经常在美术比赛中获奖。然而这个爱画少年却从来不曾考虑‘艺术是什么?’或‘如何作一个艺术家?’这样的问题，只有一股热烈的求知很学习的渴望，促使他像海绵般吸取一切可以提升艺术能力的观念、技能与创作动力。在师大美术系期间锻炼自己的基本功﹕谢宏达尽可能地学习每位老师的精髓；课外又蒙李石樵老师的厚爱，进入其画室中深入学习素描等绘画训练，为日后奠定了扎实的基础。谢宏达感到最珍贵的是每次画完画后与李老师的谈话中得到的绘画“秘笈”。
“如果你在画素描的过程中，没有把握画的是对还是错，那么你就要将它看成是错的。再改或再重新画，直到你很有把握它是对的为止。”李石樵老师对于艺术的执著和追求完美可见一斑。
“画画就像跑马拉松一样，比赛的过程当中，没有人能看得出来谁是赢家，但到最后能够坚持到底的人才是最后的优胜者。”这些教诲到今日仍然不时回荡在谢宏达脑际，成为终身奉行的圭臬。
（二）从抽象到写实
少年时期的谢宏达对抽象美感就具有才能，甚至还曾经获得台北市高中美术比赛的第一名。大学毕业在国中五年服务年限完成后，他毅然决然辞去教职，负笈美国继续艺术探索之路。出于对 Philip Pearlstein 教授的景仰，谢宏达选择纽约市立大学（City University of New York）布鲁克林学院（Brooklyn College），也有幸受业于Pearlstein，进入他的画室成为助手。
Philip Pearlstein教授是当代著名写实艺术大师，一生热爱描绘人体，而且他的模特儿通常是一般平民百姓，年龄不拘、男女皆有，他们自然的或躺或坐的在地毯或椅子上，毫不矫揉造作的展露驱体。Pearlstein教授的创作方式随性率真，不刻意也不矫饰，在画面上真诚的表现出现实社会市井小民的真实面貌。这位不同于李石樵的另类大师风范，也给予谢宏达莫大的启迪。
纽约自由多彩、丰富多元的艺术氛围，有如排山倒海般强大的视觉冲击和创作灵感的激发。经常流连忘返于各大美术馆、画廊与博物馆间的谢宏达，在这自由的艺术风气中，也尝试抽象绘画的创作，从中探究具象、抽象艺术在美学的形式上的共同原则。画抽象画时，画家感受单纯的色和形，在画布上挥洒经营空间，并锻炼胆量与气魄；画具象画时，这些形和色彩则深入具体的实景内，作为描写外在景物的基础元素。Pearlstein曾经称赞他：“很少人像你一样，可以画抽象也可以画具象，且两者都画得很好”。
（三）回归故土 走入自然
许多当代艺术的创作者是在将写实技巧达到一定程度，且在人生安定、自由无拘的境界时，才逐渐由具象转为抽象，谢宏达则恰巧相反。
自美返国后，谢宏达持续了一段抽象创作。然而经由多年来创作经验的累积以及心性的沉淀，谢宏达终于还是回归到对真实的日常生活的品味、从新走入自然和乡野的怀抱。他欣赏生活周遭的一切，无论是餐台上的水瓶和玻璃罐、不知名的乡野小村，还是林间一弯浅浅的小溪，身边的一花一草，一景一物都能够带给他莫大的感动。尤其是“水”，“清净的溪水”，以千变万化之姿出现在谢宏达的面前时，顿时牵引出画家千丝万缕的情愫和感动，让他有非画不可的冲动。
在2000年至2002年间谢宏达用粉蜡笔画了一系列的风景小品，并在玄门艺术中心展出，命名为“清凉心 绿意情”系列。继2002年“清凉心”系列作品的出现后，画家再以数年的时间，云游四方，寻找创作的灵感。然而无论是站在蒙古的大草原上、栖身于西藏民居的一角、或是走在欧洲带有古典气息的教堂中，还是坐在法国亚尔的小咖啡馆里，内心情感所寄仍是故乡那有着童年美丽记忆的潺潺野溪。谢宏达决定融会他在西方所领会到的当代艺术思潮和及习自传统的写实技法，凝聚出他个人的观点与风格，画下他多年观察、体悟、酝酿的野溪 —《静‧水‧禅‧心》~金瓜寮溪水文之美 — 就此产生。@
