【大纪元2016年09月24日讯】（大纪元记者Milene Fernandez报导，张小清编译）（续前文）
罗斯认为，现代派的兴起、其对写实艺术的巧言批驳，以及艺术鉴赏的总体萎缩，要归因于“贪婪”。可以说，在拜金的作用下，对艺术的挚爱被抛弃了。
比如说，布格罗是位非常多产的画家，可以在两三周内完成一幅画，有时一年之内能画25幅之多。大多数写实艺术家都没有这么高产。而即使是那时经销布格罗画作的艺术经纪人，手上也有一份等着购买其绘画的百八十人的名单，可以在画作拿下画架前就预售一空。
“这样一来，那些大艺术家作品的经销商们一边咬着指甲等着每一幅画画完，一边想着如果画作源源不断能挣多少钱。如果他们能让大众相信，在几分钟、几小时而非数周、数月内创作出的所谓‘艺术作品’是杰作——不管为什么这样说，他们就可以获得更大利润。”罗斯解释道。
“我只把我爱的艺术作品放在身边。”
——弗雷德里克‧罗斯
“当然，这时还冒出了一些聪明人，能想出些令人费解的惊世概念和术语，所谓‘艺术之谈’（artspeak），让人们相信黑即是白、上即是下，从而捍卫（抽象）画作的市场价值，而那些画除了无意义地滴答甩溅颜色，什么都不是。”罗斯说。
罗斯认为，几十年来，很多当代抽象艺术收藏家都被“权威专家建议”给糊弄了，换句话说，上了“障眼法”的当。“只要某些个人、甚至是产品把持着权威专家的派头，成为品质和价值的象征，人们往往就会从中看到品质、价值或重要性。”他在《为什么艺术要写实》一文中写道。
“你有一批博士、硕士，有重要机构的策展人和美术馆馆长，这些被认定为行家的人说这说那，说某样东西有重要价值，就很容易糊弄那些自感对艺术一无所知的人。这就是一件‘国王的新衣’。”他说。
在罗斯看来，德库宁的绘画并无价值，“什么内容都没有，零，绝对没有”。
他也看到了艺术作品真正价值与强劲市价之间的严重脱节。“这种走势不会很快停止，但我预计，一旦停止，价格下跌速度会如此有速度、有激情（注：《速度与激情》为好莱坞大片），5,000万一幅的‘杰克逊‧波洛克’（Jackson Pollock，美国抽象画家）会不值5,000。这些画的唯一价值就是告诉人们历史上发生过的事。”罗斯说。
他相信艺术市场的大潮终将转向，但无法预测何时。“很多潮流都会变。”他笑着说。
19世纪画家儒勒‧布雷东的杰作《圣餐》（The Communicants），描绘白衣女孩们排队等候圣礼，今年5月在纽约苏富比上拍。“我想买，但成交价是估价的三倍。”罗斯也笑言。
艺术收藏入门——来自弗雷德里克‧罗斯的建议
1. 尊重你自己的感受。只有当一件艺术品具有涵义、能打动你时，只有当你喜欢它时，才考虑购买。
2. 了解艺术家在艺术史上的位置，如果是在世艺术家，了解他/她是谁。（衡量在世艺术家有各种不同标准。）
3. 如果艺术家在艺术史上很不起眼，你也找不到证据表明他/她创作过许多杰作，那可能只是这幅画本身吸引你，不能因此认定其是一位伟大的艺术家。此种情况下，最好不要购买这件作品，因为艺术收藏还有投资方面的考量。
4. 同时，也要考虑这件作品是否能体现艺术家的特色，因为如果你决定日后转手卖出，艺术家最出名题材的画作总是他人购藏的目标。
5. 考量绘画作品的状况。理想情况下，画作应该保存完好。如若不是，判定它与完好无损有大差距。黑光灯（紫外线灯）会告诉你在画家本人收笔后是否有人动过笔。如果画作曾有损坏而经修复，且修复得很好，你不会发现新颜料覆盖过的迹象，除非你懂得透过黑光灯来看。
6. 确定此画是否经过了重新裱衬（又称托裱，即后面加一层画布来加固）。没有重新托裱通常更好，特别是在颜料很结实的情况下。但是，如果颜料看起来正在开裂剥落，它可能很难保存。
7. 画上最好有签名，且应与艺术家落款的惯常方式一致。有很多真迹上的签名是假造的，或者画是真的，但签名已经磨掉。有些画商知道画上有签名能卖出两倍的价，他们会找人加个签名上去，黑光灯可以辨识出这一点。
8. 从艺术经纪人（画商）那里买画是比较费钱的收藏方式，他们总是需要从中赚一笔。如果你有专业知识，有时通过拍卖可以更优惠的价格购入，但也未必如此。好的画廊可以就你感兴趣的画作分享更多的建议和专业知识，有时也能给客户很棒的折扣。此外，艺术经纪人手上的画作有时是不公开销售的，以及从来没公开拍卖过的，藏家们眼下越发欢迎这一类资讯，因为他们对Artnet及同类拍卖信息网不无担忧，这些网站可完全显示出作品的成交历史。苏富比和佳士得是顶级拍卖行，从那里竞拍很难获得低廉价格，因为顶级藏家都云集在那里竞标。但另一方面，大拍卖行和大部分艺术品经纪人也能保证作品是真迹，因此，要在小拍卖行举牌竞拍，你需要具备专业知识，知道你要买的东西不是赝品。
