【大纪元2024年03月05日讯】（大纪元记者方金媛台湾高雄报导）高雄市立历史博物馆与高雄市皮影戏馆长年推动皮影戏的保存与创新，历经6年筹备，联手“永兴乐皮影剧团”、现代剧团“响座剧场”、“不可无料剧场”，策划跨界皮影舞台剧《光之路》，3月8日、9日在驳二正港小剧场演出，以一出皮影舞台剧述说台湾皮影戏家族的故事，带领观众重新认识台湾皮影戏文化。
皮影戏自传入台湾后一直以高雄为圆心发展，1950年代曾辉煌一时，酬神谢戏、常民娱乐都能见其踪影。因时代变迁，皮影戏剧团已无当年风光，如今仍在营运的三个传统剧团皆在高雄。
高史博馆长李文环表示，皮影戏是高雄在地剧种，《光之路》以高雄在地故事为基础加入新尝试，创新的演出保存活化传统皮影戏，拉近观众与历史文化的距离。
瑞仪光电是高雄在地企业，以软硬体双管齐下的方式支持高雄传统皮影戏，透过光电本业特别研发新式LED灯具，取代传统高温的卤素灯，同时以模组化，提高了安全性、效能、更减轻剧团外出演出的设备重量。
瑞仪教育基金会执行长张纹祥提到，《光之路》是民间企业与公部门长期合作的成果，期待这部跨界皮影舞台剧融入在地元素，以当代语汇与民众开展对话。
“永兴乐皮影剧团”三代同时在本剧担纲演出，第五代团长张信鸿团长指出，传统剧团一直有传男不传女的传承问题，但已故前团长张岁曾说“只有想要学习的人没有性别之分”，他将秉持祖父的意念传承剧团，同时持续以多元方式，推广这项珍贵的无形文化资产。
响座剧场、本剧导演黄琦胜说，皮影戏存在百年，希望藉由历史片段，透过光与影、演员的身体、偶的质感、布料和光源等各种介质创造对话，让观众思考、找回与珍惜被遗忘的历史，创造可以共享的未来。
《光之路》以1950年代为创作背景，描述皮影戏团“天星阁”团长吴阿水和一对儿女将才、秀知的生命历程。剧中不仅有传统皮影戏的经典片段，更有皮影戏偶与真人演员交织而成的跨时空舞台效果，翻转观众印象。此外，藉由主角“秀知”的成长历程，向一直在背后支持皮影剧团的女性艺师及家人致意，肯定她们为台湾皮影戏的努力。
高史博表示《光之路》不只讲“皮影戏”的家族，也是多数台湾传统表演艺术面临的问题，希望唤起大众对于家族亲情、人生选择、台湾传统表演艺术环境的思考。
《光之路》为高史博首次挑战制作的大型跨界皮影舞台剧，2024高雄春天艺术节不可错过的精彩好戏，演出相关资讯可洽两厅院OPENTIX售票系统。◇
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