酝酿十余年 何怀硕温柔出书论艺依旧狂狷

【大纪元7月17日讯】继《创造的狂狷》、《苦涩的美感》等艺术论著之后，台湾何怀硕在心中酝酿了十余年的新作《给未来的艺术家》终于出版，不改其一贯对艺术家应多反求诸己的主张，何怀硕指出“现在有很多人想做个艺术家，很好！但怎么做？是我这本书想传达的。”
　坐在位于新店碧潭地区的书房与画室，一个高架如悬空的读书桌，何怀硕说，自从一九八五年，草拟了大纲、写完前言之后，这本书的写作计划就搁了下来，但理念不曾忘记。一九九九年，书稿完成，可还是搁着，直到出版社一再催促，才终于付梓。“我以前写的很多书都是针对一个问题谈得比较艰涩，而这本书，有人说从没看我用这么温柔的方式去谈。”诚如一位青年导师对学子的谆谆劝说，何怀硕的温柔之笔化为深入浅出的文章。
　企图于技法之外，由艺术观念的启发，铺陈一条年轻人如何自学成为艺术家之路，何怀硕认为想成为一个艺术家，须先学会如何发现自己。“虽然我教学很多年，但我无法教学生直接成为艺术家，还是要靠自学，成就自己的艺术风格。盲目跟从大师是没有用的！”举张大千为例，何怀硕说，张大千在他心目中，是一个在技巧上可以独步千古的画家，描绘任何事物都可以模仿得维妙维肖，但既然是模仿就不是艺术家，只能说绘画技巧高超。而这也是现今大多数人对艺术的误解。
　“不要老是去找名家来拜师，或买一些教技法的书来学画鸟、写花绘、画人体。并不是技巧很好或学很多就可以成为艺术家。”何怀硕进一步阐释，艺术应具备独特性、母体文化的传承以及反映所处时代精神等三要素。所谓独特性也就是拥有艺术家自己的灵魂，这是靠自我追寻所回归的本我；母体文化指的是一个人成长的文化背景与素养，比如，如果一个犹太人没有犹太人的风格，必然是从小远离犹太人的圈子，或根本是自己扬弃犹太传统，变成别人的跟屁虫。至于反映时代的精神也很简单，如果生活在戒严时期的台湾，学书画，却画黄山而不画台湾山水，就是不具备时代精神。
　由这一条观念的轴线出发，《给未来的艺术家》，不强调学派，也不拘泥于断代，不专攻于技法，也不囿于中外。由“自我追寻”开始；在“创造的泉源”里谈母文化传统；而于“师承与借鉴”中剖析在学习过程中融会贯通。之后再进一步探讨如何坚定自己的艺术信念，善用工具与技法表达自己，而不是被工具与技法所役。
　书中除文字论术之外，另搭配何怀硕个人的作品及其所珍藏的两百余幅图版，加上深入浅出的图说诠释，何怀硕说：“这本书既非艺术导赏，也非艺术趣谈，而是专为自我期许的未来艺术家提供诚恳的建议，经验为借鉴，观念的切磋，实例的启发。”
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