【大纪元5月8日报导】台湾艺术家在纽约之二：（中央社记者林琳纽约特稿）装置艺术常常像在诉说故事，而林世宝在纽约皇后美术馆展出的“穿衣吃饭”系列作品–千条牛仔裤的组合–就是他从无数移民在新世界打拼的故事中看到一代一代生活型态的变迁，再用大众可以意会的素材做媒介来诉说移民的故事。
一九九五年林世宝由旅居了八年的日本来到纽约。这位在日本和台湾已有点名气的艺术家在纽约大学深造了两年，获得硕士学位之后就留在这个多元文化的城市，而纽约的移民社区就成为他的灵感泉源。
对于移民社区的观察相当投入的林世宝，一九九九年走访了纽约不同的移民社区取集一美分的钱币，再以这百万枚钱币的构图来诠释他为和谐共存的祈福，所创作的“和平进行曲”获得广大的共鸣。
“穿衣吃饭”系列其实是延续“和平进行曲”的移民主题的创作。林世宝走访移民社区与不同种族、不同层面及不同世代的移民接触的经验让他有诸多领悟，他也寻求以最能让人一目了然的媒介来诠释这些意念。在纽约处处触目可及的牛仔裤就成为他系列作品的媒介。
以牛仔裤来诠释移民的“穿衣吃饭”，林世宝的灵感始自一场在移民众多的皇后区公园里的聚会。这位社会意识浓烈的艺术家观察到百分之九十在场的民众都穿着牛仔裤，令他联想到走访移民社区时看到的许多第一代移民。不论在故乡是属于白领还是蓝领阶级，新移民为了在这个新世界留下来，常常必须从事基层的劳力工作，而牛仔裤就是他们的工作服。
对于已经能享受父母打拼得来的安定和富足的移民第二代甚至第三代而言，成为时尚的名牌和设计师牛仔裤是另一种象征意义。林世宝指出，正如移民家庭下一代在新世界文化洗礼下，他们也发展出不同的生活型态和价值观。
林世宝在去年七月向纽约、日本及台湾的大众征收穿过的牛仔裤。四个月就收集了千余件。装置在皇后美术馆有两层楼高的展示厅里的“穿衣吃饭”系列之一是千条牛仔裤和许多向上攀升的箭头在墙上的构图、穿着口袋插着各式工具工装牛仔裤的模特儿和一身流行时尚身着时髦牛仔裤的模特儿，以及象征锱铢必计的大秤的组合。
牛仔裤构图的右方指向展示厅出口的方向有一支大箭头，林世宝表示，这支箭头象征移民家庭下一代在美国社会找寻出口的力量，这股力量和上一代寻求攀升使力的方向不一样，经常也会发生抵触。他希望借此点出不同世代在这个环境里不同的适应和认同。
策划组织四月十八日到七月四日在皇后美术馆的“台湾艺术家在纽约的联结与对映展览”的李美华表示，林世宝的作品“将牛仔裤分别在人体模型上进行拼贴，其中一个布满生存谋生工具，另一具显出顺应生活潮流的流行装饰，象征移民奋斗历史的痕迹，也反映出移民心绪间无穷的矛盾。”林世宝表示，他的“穿衣吃饭”系列会采用让大众很容易就产生联想的素材来诠释不同文化对移民的影响以及透过移民纽约的多元文化面貌如何变得更为丰富。他的作品不但反映出一位艺术家深入社会和心灵深层的探讨，也是他对于自己和大众能持续进行社会参与的期许。
