【大纪元7月24日讯】自由时报记者凌美雪报导)
透视威尼斯视觉艺术国家馆
威尼斯的夏天，太阳的热吻会让人皮肤发痛，在威尼斯视觉艺术双年展的开幕初期，至少有70几个国家上千位艺术圈人物，挤满了水都所有饭店的客房，白天倾巢而出，顾不得天气炎热，也管不了水呀桥呀上上下下的，换了走路鞋、脚踝又贴上绷带，就是要争取时间，好好把每个国家馆都看过一遍。
百多年来已衍生出视觉、建筑、电影、舞蹈、音乐与戏剧等主题的威尼斯双年展，今年进入第110个年头，视觉艺术正是其滥觞。
上一个世纪初期曾经停摆过几次的视觉艺术双年展，今年迈入第51届，6月中旬正式对外开放，聚焦军火库与绿园两大展区，以及散布威尼斯巷弄古迹的国家馆展场，都将开放到11月初，供人慢慢评比。
军火库与绿园内的意大利国家馆，是大会“主题展”的场地，也是检视每一届策展人功力的场域，但是，以“国家”为单位展出的“国家馆”，既是最受参观者关心的目标，也是让参观者“疲于奔命”的主要因素，或许来不急看“主题展”，却不能错过“国家馆”！
73个参展国，双年展之史上最多
110年来，威尼斯双年展最显着的变化应该是国家馆的增生。
由最初唯一兴建于绿园的“意大利国家馆”，到1907年第一个境外国家馆比利时馆兴建；1909年匈牙利、德国、英国加入；1912年法国、荷兰建馆； 1914年苏联出现；然后，西班牙、捷克斯洛伐克、美国、丹麦与威尼斯馆（现为意大利艺术家馆）、奥地利与希腊、南斯拉夫、罗马尼亚、波兰、以色列、瑞士、埃及、委内瑞拉、日本、芬兰（现为冰岛国家馆）、加拿大、匈牙利、北欧3国（瑞典、挪威、芬兰）、巴西、澳洲，直到1995年，南韩在绿园里参展。共计有29个国家馆加入绿园。
绿园全名Giardinidicastello（绿园城堡），位于威尼斯本岛边缘一个幽静的公园绿地，若不是要参观威尼斯双年展，一般观光客多半不会来到这个地方。由于它是29个国家馆聚集的地方，参观者也多会由绿园展开漫长的“国家”之旅，然后再利用空档或剩下的时间，钻进威尼斯大小巷弄寻找其他40几个国家馆。
位于绿园的国家馆多被形容为“永久国家馆”，因为园中的馆舍财产都属各国家馆拥有，且多半由设计到兴建以及维修都由各国自理，也因此，各国常常为了配合展出需要，整体改变了建筑的外观。其中最夸张的一次，可算是德国馆有一次为了展出“一个国家的残骸”，几乎把馆内的地板都给掀开毁坏，日后，德国馆为此花了不少钱修地板，但德国人却觉值得，因为那年他们抱走了金狮奖。
前仆后继，当代第一艺术大展，为国争光
越来越多国家相信，在这个号称当代最盛大的艺术展里，获得“最佳国家馆”金狮奖，代表着一个国家的当代艺术在全球化趋势里的领导性，而即使不得奖，也要想尽办法“引人注目”。其实，“国家馆”在威尼斯双年展场域里的角色有多重意义，这也是值得参观者在国家馆场域里参考的方向。
首先，由国家馆的展览可直接看到每个国家“当代”艺术的主流代表，如1920年法国国家馆介绍了塞尚、秀拉、马谛斯等人的作品，荷兰馆策划梵谷回顾展，这些人的作品后来都在全球艺术潮流里获得重要的地位。
国家馆也反映国际政治氛围，以及地主国意大利与国际互动关系，这点由绿园内先由欧洲国家馆进驻，然后美洲、然后亚洲，即可看出端倪。而“台湾馆”6次参展，却始终是唯一的“会外”国家馆，也可视为某种国际政治氛围的典型。
大部分国家馆多少会透露出对国际政治的观察，但是并不会直接挑明好恶，第三世界的国家时常以本国的政治问题或战乱为议题，展出具“在地化”风格内容，本届的阿富汗馆是其一，也因此，台湾学生团体赫岛社，把第一届“台湾奖”颁给阿富汗馆，理由是他们的作品有反映出自身历史文化背景的特色。
相反的，被视为“文化霸权”的国家，他们所重视的是展出内容足以左右未来全球艺术的发展趋势，如1964年，美国馆成功地将普普艺术由美洲推上欧洲艺术界，从此写下当代艺术发展的新页。
第51届威尼斯双年展，最佳国家馆奖落法国
除了美国与埃及之外，近20年来，威尼斯双年展国家馆的赢家几乎都是欧洲国家，或可说，法国、德国与意大利是轮流得奖，其中法国更是常胜军，继1986、97之后，今年金狮奖再度被法国馆抱走。
原本法国馆外的人潮就排得很长，自从双年展大会把金狮奖座交到艺术家阿奈特‧梅沙爵之后，想进入法国馆的人，就被迫在外头大太阳底下排更久的队伍。
今年法国馆外观整体以白色布幔遮盖起来，连原来馆名“FRANCIA”都被书写字体的“casino”字样给遮盖过去。“casino”与“FRANCIA”之间若遮若现，仿佛也预告着，这个“法国馆”将给人“游乐场”的惊奇。
布料是年过60的梅沙爵经常使用的媒材，馆内3个展室里，也随处可见这种柔软质料所创造的填充枕垫、网状物等，但这么柔软的质感，陈述的却是悲剧英雄式的伤感。
3个展室分别有3个主题，第一个展室里填充枕垫堆叠如林，缝隙里藏着人体的器官，象征睡眠、更像死亡的长眠；第二个展室讲的是诞生与生活，梅沙爵以火红的纱质布料在地板上创造出波浪起伏的质感，看的人却尽觉满眼血腥；最后一个展室是一个悬吊的网状物，上头放满了日常用品，四周灯光昏暗，吊网会突然向上弹起，让参观者受到惊吓，而在这里，梅沙爵却要问：“你觉得这是一个游戏还是一个痛苦的考验？”
梅沙爵提到意大利童话里的“木偶历险记”，小木偶皮诺丘获得与人类一样的生命历程之后，展开了他的探险之旅，他的生命探奇被视为某种“英雄”的典型，而人的生命又何尝不是？要把生命的历程看成游戏或磨练，端看个人，就像“游乐场”一样，你是在玩里面的游戏，还是被里面的游戏玩？
绿园精选推荐
当代尤其是前卫艺术最大的特色，就是参观者得先花时间，理解创作者的背景与作品想表达的意念，否则光靠“看”或“亲身体验”都不一定能“理解”。加上70 几个“国家馆”，各自有独特的文化语汇，光是绿园里的30个国家馆，至少就要花上两天的时间才能既“看过”又“懂得”这些国家馆想传达的讯息。
绿园里最显着的标的是“意大利国家馆”，但里面展出的是双年展大会主题展“艺术经验”，真正的意大利馆在“威尼斯馆”。此外，被视为“文化强权”的美国，今年选了艾德‧卢查的10幅大型绘画作品，展出“帝国的兴衰”，德国馆也有绘画、摩洛哥馆也有绘画，有人说嗅闻到艺术市场回归绘画主调的味道，不妨参考。(http://www.dajiyuan.com)
